RARITÄTEN

Artist: Klaus Netzle
P: 1986
Gute Melodien, sehr unterschiedliche Stile. Eingespielt auch auf dem legendären Fairlight und dem Synclavier System.
Klingt nach Kitaro, aber etwas lockerer.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Klaus Netzle
P: 1989
Eingespielt auf dem Fairlight, erzeugt Netzle vielseitige Klänge, die vertraut, aber auch neu klingen. Sehr melodiös und ein bisschen wie Mind over Matter.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Klaus Schulze & Wahnfried
P: 1997/ 2006
Ab Ende der Siebzigerjahre trat Klaus Schulze hin und wieder als „Richard Wahnfried“ auf – eine Hommage an den von ihm verehrten Richard Wagner, obwohl Schulze natürlich der Elektronik treu blieb. Und so bietet Drums’n’Balls spannende Rhythmen und Sequenzen, überraschende Effekte und allerei Ethno-Elemente.
Reissue im Deluxe-Digipak, mit Bonustrack und neuen Linernotes im Booklet.

Artist: Klaus Schulze
P: 1994
Eine Musik, du in einer Zeit des Umbruchs der Stile entstanden ist. Hier spielt neben Klaus Schulze Georg Stettner, U.W. Überschall und der Sänger von Alphaville: Marian Gold mit.
Es ist eine Musik, die die Musik von Klaus Schulze Ende der 80er mit Techno, schnellen Rhythmen und vielen Samples vereint.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Klaus Schulze & Rainer Bloss
P: 1984 / 1990
Der Grundgedanke zu dieser CD ist den beiden während der Polentour gekommen, die größtenteils per Auto zurückgelegt wurde. Die beiden wollten immer irgendeine autofahrgerechte Musik hören - aber es kam nichts dergleichen aus dem Äther. Also, sagten sich die zwei, machen wir's selber, und so entstand "Drive Inn", Musik für relaxtes Fahren und entspanntes Ankommen. Wie sollte eine Musik beschaffen sein, die den oben beschriebenen Ansprüchen genügen sollte: Zunächst ein möglichst gleichmäßiger Rhythmus, dem menschlichen Herzschlag angeglichen um der Versuchung zu rasen nicht zu unterliegen "Drive Inn"; dann relativ eingängige Melodien mit überraschenden Wechseln "Sightseeing", um nicht einzuschlafen; danach wieder eine gesunde Gleichförmigkeit in Musik und Rhythmus, um das Leben des "Truckin'" darzustellen; man erhöht die Schlagzahl auf dem "Highway"; wird beim "Racing" tribalmäßig gebremst; erleidet die schier endlose Einsamkeit der "Road Clear" und "Drive out".

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Klaus Schulze & Rainer Bloss
P: 1986 / 1990
Hier der zweite Teil, der bei den Reisen zu den Konzerten komponiert wurde.
Der Grundgedanke zu dieser CD ist den beiden während der Polentour gekommen, die größtenteils per Auto zurückgelegt wurde. Die beiden wollten immer irgendeine autofahrgerechte Musik hören - aber es kam nichts dergleichen aus dem Äther. Also, sagten sich die zwei, machen wir's selber, und so entstand "Drive Inn", Musik für relaxtes Fahren und entspanntes Ankommen. Wie sollte eine Musik beschaffen sein, die den oben beschriebenen Ansprüchen genügen sollte: Zunächst ein möglichst gleichmäßiger Rhythmus, dem menschlichen Herzschlag angeglichen um der Versuchung zu rasen nicht zu unterliegen "Drive Inn"; dann relativ eingängige Melodien mit überraschenden Wechseln "Sightseeing", um nicht einzuschlafen; danach wieder eine gesunde Gleichförmigkeit in Musik und Rhythmus, um das Leben des "Truckin'" darzustellen; man erhöht die Schlagzahl auf dem "Highway"; wird beim "Racing" tribalmäßig gebremst; erleidet die schier endlose Einsamkeit der "Road Clear" und "Drive out".

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Klaus Schulze
P: 1994
Hier spielt Klaus Schulze das bekannte Stück Conquest of Paradise von Vangelis nach. Es war die Titelmelodie für die Boxkämpfe von Henry Maske.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Klaus Schulze
P: 2010
Nach einem Studio-Album und zwei Live-DVDs/Alben mit Lisa Gerrard war es im März 2010 an der Zeit, der Welt den „reinen“ Klaus Schulze zurück zu geben.
Auf Einladung seines großen japanischen Fans, Mr. Gen Fujita, flogen er und seine Crew nach Tokio, um seine ersten reinen Solo-Konzerte seit November 2003 zu geben!
Die Konzerte in Tokio waren gleich in mehrfacher Hinsicht bemerkenswert:
Zunächst baute die japanische Crew Klaus‘ legendäres und außergewöhnliches Equipment genau in der gleichen Weise nach, wie man es von seinen europäischen Konzerten kennt. Bedenkt man die Tatsache, dass dieses Equipment viele seltene Instrumente und Geräte beinhaltet - ein großartiger Job der japanischen Kollegen.
Zweitens enthielt das Konzert selbst einige Überraschungen:
Es war das erste Mal, dass Klaus Schulze seinen Klassiker „Crystal Lake“ (original
veröffentlicht 1977 auf dem Album „Mirage“) – zum ersten Mal neu moduliert aufführte, hier als „The Crystal Returns“. Nicht weniger erstaunlich war die Tatsache, dass Klaus zur E-Gitarre griff (auf dem Track „Sequencers Are Beautiful“) - natürlich in seiner ureigenen, unkonventionellen Weise. Alles in allem waren es atemberaubende Konzerte, die - um mit einem Titel von Klaus zu sprechen - Tradition und Vision vereinten: Fans werden die vertrauten Sequenzer-Sounds ebenso lieben wie die neuen Komponenten.
Und natürlich vermittelt die DVD die perfekte Vision dieser intensiven und stimmungsvollen Performances…
„Big In Japan“ wurde bereits in Japan als Box-Set veröffentlicht, limitiert auf 500 Exemplare. Diese europäische Version ist leicht geändert: Der Track „Sequencers Are Beautiful“ (in der Japan-Edition nur auf DVD erhältlich) ist hier als der zweite Track auf der ersten CD zu finden. Zusammen mit einem neuen, eleganten Package stehen diese historischen Augenblicke jetzt für jeden Klaus Schulze-Fan zur Verfügung!

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Klaus Schulze
P: 2011
Diese American Edition enthält eine andere DVD als die bereits ausverkaufte japanische Version als auch die deutsche Version des Sets.
Nach einem Studio-Album und zwei Live-DVDs/Alben mit Lisa Gerrard war es im März 2010 an der Zeit, der Welt den „reinen“ Klaus Schulze zurück zu geben.
Auf Einladung seines großen japanischen Fans, Mr. Gen Fujita, flogen er und seine Crew nach Tokio, um seine ersten reinen Solo-Konzerte seit November 2003 zu geben!
Die Konzerte in Tokio waren gleich in mehrfacher Hinsicht bemerkenswert:
Zunächst baute die japanische Crew Klaus‘ legendäres und außergewöhnliches Equipment
genau in der gleichen Weise nach, wie man es von seinen
europäischen Konzerten kennt.
Bedenkt man die Tatsache, dass dieses Equipment viele seltene Instrumente und Geräte
beinhaltet - ein großartiger Job der japanischen Kollegen.
Zweitens enthielt das Konzert selbst einige Überraschungen:
Es war das erste Mal, dass Klaus Schulze seinen Klassiker „Crystal Lake“ (original
veröffentlicht 1977 auf dem Album „Mirage“) – zum ersten Mal neu moduliert aufführte, hier als „The Crystal Returns“.
Nicht weniger erstaunlich war die Tatsache, dass Klaus zur E-Gitarre griff (auf dem Track
„Sequencers Are Beautiful“) - natürlich in seiner ureigenen, unkonventionellen Weise.
Alles in allem waren es atemberaubende Konzerte, die - um mit einem Titel von Klaus zu
sprechen - Tradition und Vision vereinten: Fans werden die vertrauten Sequenzer-Sounds
ebenso lieben wie die neuen Komponenten. Und natürlich vermittelt die DVD die perfekte Vision dieser intensiven und stimmungsvollen Performances…
„Big In Japan“ wurde bereits in Japan als Box-Set veröffentlicht, limitiert auf 500 Exemplare. Diese europäische Version ist leicht geändert: Der Track „Sequencers Are Beautiful“ (in der Japan-Edition nur auf DVD erhältlich) ist hier als der zweite Track auf der ersten CD zu finden. Zusammen mit einem neuen, eleganten Package stehen diese historischen Augenblicke jetzt für jeden Klaus Schulze-Fan zur Verfügung!

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Klaus Schulze
P: 1977/ 2007
Nr.: 09
Das 23-minütige "Body Love 2"-Bonustrack "Buddy Laugh", mangels inhaltlicher Konzeption schlicht mit einem Kalauer betitelt, zeigt vor allem die Virtuosität des Drummers Harald Großkopf - der einzige, lobt Schulze, der zum Sequenzer trommeln kann, ohne aus dem Takt zu kommen.
Body Love Vol. 2 hatte damals, Ende der 70er Jahre, schon einen gewissen Kult-Status. Man war fasziniert von dieser Musik. Was Schulze damals wie heute aus seinen Geräten zaubert, dazu Harald Grosskopf an den Drums, ist echt der Wahnsinn. Body Love 2 fängt ruhig an, wird mit zunehmender Dauer immer dynamischer. Die beiden spielen sich in einen Rausch, der sich wirklich auf den Hörer überträgt.