Artist: Mark Jenkins
P: 2026
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die moderne Tangerine Dream zur Zeit von „Raum“ mit einer Weltklasse-Sängerin wie Miley Cyrus, Billie Eilish oder sogar Enya klingen würde? Man nehme Einflüsse von Vangelis und John Carpenter, und genau das hat man mit ZENOPHON, dem neuen Duo bestehend aus dem Synthesizer-Spieler MARK JENKINS und der mehrsprachigen Sängerin und Violinistin ANOUSHKA IVANOVA. Das epische 72-minütige Debütalbum „Galactic Pulse“ des Duos umfasst gewaltige, an die TD Sessions erinnernde Stücke wie „Echoes In Silence“ und „New Catalunya“ mit jeweils über 13 Minuten Spielzeit sowie mitreißende Techno-Pop-Hymnen wie „Galactic Pulse 2“ und „Cosmic Wanderer“. Man hört die Klänge von Moog, PPG, Prophet, Mellotron und anderen massiven Synthesizern neben ausdrucksstarker E-Violine und treibenden elektronischen Percussion-Elementen. Wenn Ihnen Tangerine Dreams „Cyclone“ und „Tyger“ gefallen oder Sie die Filmmusiken von John Carpenter, Vangelis und Jean-Michel Jarre mögen, dann bereiten Sie sich darauf vor, sich in ZENOPHON zu verlieben…

Artist: Gert Emmens
P: 2026
 

Artist: Perge
P: 2026
LTD
Neue Berliner Schule Stücke im Stile von TD der 70er Jahre.
Mal wieder ein perfekter Klon und immer wieder gern gehört!
 

Artist: Ron Boots, Frank Dorittke & Stephan Whitlan
P: 2025
LTD 75
Musik von F.D.Project & Ron Boots aus Live-Konzerten 2023/2024. Viele der Stücke sind Improvisationen, die wir während dieser Konzerte gespielt haben. Mit Stephan Whitlan auf einigen der „Invocations“-Stücke.

Artist: Tangerine Dream
P: 2026
Ein halbes Jahrhundert später kehren Tangerine Dream ins Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu würdigen und es für eine neue Ära neu zu interpretieren. »50 Years Of Phaedra: At The Barbican« fängt diese transzendente Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung - Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane & Paul Frick - den Geist von »Phaedra« mit genau den Instrumenten wieder aufleben lässt, die Froese und seine Mitstreiter mitentwickelt haben.
Ein Teil der Magie von »Phaedra« lag in seiner Unvollkommenheit: Die ursprünglichen Sequenzen waren nie wirklich quantisiert, ihr Timing driftete unvorhersehbar durch die analogen Schaltkreise des Moogs. Diese subtile Instabilität machte einen Teil des Charmes aus - ein menschlicher Puls innerhalb der Maschine - und ließ den derzeitigen Bandleader Thorsten Quaeschning lange Zeit neugierig darauf sein, was eine vollständig realisierte Version enthüllen könnte. Jetzt, fünfzig Jahre später, haben Tangerine Dream das Werk mit der Präzision wiederaufgenommen, die ihnen die Technik einst verwehrte. »50 Years of Phaedra: At The Barbican« ist das erste Mal, dass »Phaedra« vollständig quantisiert aufgeführt wird, wobei jedes Motiv mit einer kristallinen Präzision ausgerichtet ist, die bisher nicht zu hören war.

Artist: MoonSatellite
P:  2025
Einer der fantastischen französischen Elektronikmusiker, die die perfekte Mischung aus französischer und Berliner elektronischer Musik schaffen.

Artists: Projekt Gamma
P: 2025
Berliner Schule Sequenzen treffen auf melodische Rhythmen. Super!

Artist: Menzman 
P: 2025
LTD
Berliner Schule Stücke im Stile von Klaus Schulze und B,K&S.

Artist: Stefan Erbe
P: 2025
Erbes dritte Multimedia-Geschichte um seinen Androiden-Protagonisten GENE strebt auf drei Ebenen nach Perfektion. Ob Musik, Bildsprache oder Geschichte selbst – alle Elemente teilen eine gemeinsame Intuition und stellen die gleiche Frage: Wann ist etwas wirklich perfekt? Wie schon in der Vorgängergeschichte aus dem Jahr 2023 vermischt Erbe die Musik mit selbstgestalteten Visuals und präsentiert erneut ein komplexes und KI-generiertes Universum aus Zukunftsgedanken und emotionalen Entwicklungen synthetischer Charaktere, die mit ihren eigenen Widersprüchen und moralischen Entscheidungen konfrontiert sind. Natürlich ist dieses Thema nicht ganz neu, doch Erbe präsentiert es auf ganz besondere Weise. Musik, Bilder und Geschichte bilden eine bisher nie dagewesene Einheit. Einerseits hat man das Gefühl, Erbes musikalische Ideen klar zu entziffern und man könne völlig in die Präsentation der Geschichte eintauchen. Dennoch bleibt er in seinen Beschreibungen vage und lässt den Besuchern viel Spielraum für eigene Interpretationen. Kein Detail verrät die endgültige Bedeutung, bietet aber eine variable Motivation für den persönlichen Standpunkt. Natürlich funktioniert die Musik des aktuellen Albums auch ohne die Konzertbilder hervorragend. Die 12 Tracks kommen diesmal ohne zusätzlichen Gesang und atmosphärische Erzählelemente aus und vermitteln erneut einen erzählenden Stil, der in einem spektakulären Finale seinen Abschluss findet. Die Musik knüpft daher nicht an das Konzept des Vorgängeralbums an, sondern schlägt erneut ein völlig neues Kapitel ungehörter musikalischer Elemente auf, eingebettet in Erbes unverwechselbaren Sound aus sequenzierten Melodiestrukturen, den tief verwobenen Drumtexturen und seiner stets sehr wandelbaren Klangästhetik. In einem bleibt sich Stefan Erbe jedoch treu. Seine große Kunst, einen 65-minütigen Spannungsbogen zu erzeugen, der in nahezu jede BPM-Kategorie passt, ist ein wesentliches Element seines Erfolgs der letzten drei Jahrzehnte. Während Stefan Erbe das bisherige GENESYS23-Album noch als „elektronisch“ kategorisierte, dürfte sein aktuelles Konzept eher als „magisch“ zu bezeichnen sein. Was auch immer eine passende Beschreibung sein mag, Stefan Erbe verfolgt unaufhaltsam den Weg der Veränderung und strebt mit dem Album Metamorphosys seine eigene Art der erhofften musikalischen Perfektion an. Vielleicht sogar die, irgendwann ein letztes Album zu produzieren und sagen zu können: Besser geht es einfach nicht mehr. Doch genau dieser Irrtum ist wohl der perfekte Grund, einfach weiterzumachen und mit dem Streben nach musikalischer Perfektion nie aufzuhören.

Artist: Jürgen Pluta
P: 1980 / 2025
Mit Blanche erscheint das elektronische Solodebüt von Jürgen Pluta erstmals digital und auf CD - 45 Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung. 
Der ehemalige Bassist von Wallenstein, Streetmark und Embryo nahm das Album 1979 im Procom Studio Kirchhellen auf, unterstützt von Rolf Eggemann (Schlagzeug) und Fritz Frey (Gitarre). Pluta, geprägt durch seine Zusammenarbeit mit Harald Großkopf (Ashra Tempel, Wallenstein), entwickelte eine eigene Klangsprache zwischen Krautrock, Synthesizer-Experiment und atmosphärischer Elektronik. Blanche verbindet analoge Wärme mit futuristischer Vision - ein Werk, das sich stilistisch zwischen Kosmischer Musik, frühem Ambient und progressiver Elektronik bewegt. 
Die CD wurde von Eroc remastert und enthält als Bonus einen exklusiven Remix des Tracks »Voyage«, bearbeitet von Harald Großkopf. Ein faszinierendes Zeitdokument aus der Übergangsphase zwischen Krautrock und elektronischer Avantgarde.

Artist: Robert Schroeder
P: 2025
Das neue Album von Robert Schroeder heißt Relaxesizer und bietet natürlich die optimale Grundlage zur ausgedehnten Entspannung.
Der Albumtitel ist einleuchtend: Entspannungsmusik mit Synthesizer eingespielt, eben Relaxesizer. Ohnehin ist der Klaus Schulze-Zögling bereits seit 1979 vertraut mit höchst entspannenden Kompositionen und kann selbst mit dem nunmehr 48sten Solo-Album noch immer mit ideenreicher und außergewöhnlicher sphärischer Elektronik Musik aufwarten.
Robert hat auf diesem Album die Essenz, die Summe seiner musikalischen Erfahrungen und Entwicklung zusammengepackt und angewendet. Dabei hat er mit Relaxesizer eindeutig einen musikalischen Wandel, eine Reifung seiner Entwicklung vollzogen. Heraus kam dieses sehr hörenswertes Album.

Artist: Michel Huygen
P: 2025
Dies ist möglicherweise das persönlichste Album von Neuronium.
Wie wir alle wissen, ist Michel Huygen, der Mann hinter Neuronium, mit über 50 Alben einer der besten EM-Künstler.
Weltraummusik vom Feinsten und bereits für einen Grammy nominiert!!

Artist: Peter Mergener
P: 2025
Chip Meditation war eins der erfolgreichsten IC Alben von Software in den 80ern. Peter Mergener war seinerzeit hauptverantwortlich für die Musik und feiert nun mit Chip Meditation 2025 sein 40-jähriges Jubiläum eines Kultalbums, welches in der Elektronikszene Maßstäbe setzte.
Musik zum Träumen. Das ist das, was die Elektronikhörer mit Chip Meditation verbinden.
So perlen auch auf Chip Meditation 2025 aus den Chorklängen die Softwaretypischen Sequenzen (Markenzeichen!), die sich mit warmen Flächen verweben und sich zu einem gelungenen Berliner Schule Titel steigern. Fließend entwickeln sich die Klänge, mit gelegentlichen Effekten und Farbtupfern eines Klaus Schulzes oder Tangerine Dreams und gewinnen durch die Flächensounds an Tiefe.
So versteht es Peter Mergener diese traditionellen Berliner Schule Stilelemente im aktuellen vollen Klang erstklassig in Szene zu setzen, in einer Atmosphäre, in der man, wie früher, „baden“ kann.
Darauf haben die Fans lange warten müssen, dass Peter nochmal die „alten Tage“ aufleben lässt.
Gute Träume!

Artists: The Amnis Initiative
P: 2025
Mit einer Gesamtlaufzeit von über 2 Stunden und 16 Minuten bietet „Other Worlds“ 23 brandneue Tracks mit Retro-Synth, Ambient und melodischer elektronischer Musik auf einer Doppel-CD.
Musik hat die Kraft, uns über vertraute Orte hinaus ins Unbekannte zu entführen. Jeder Hörer schafft seine eigene Vision einer so anderen Welt, geprägt von persönlichen Erfahrungen und Fantasie. Für den einen könnte es eine futuristische Kolonie auf einem fernen Planeten sein, für den anderen ein verborgener Winkel unserer Erde, reich an Wundern, mit denen kein intergalaktischer Ausflug jemals vergleichbar wäre. Die Möglichkeiten sind grenzenlos für jeden, der bereit ist, loszulassen, sich zu öffnen und sich vom Fluss der Klänge zum nächsten Ziel tragen zu lassen.

Artist: Steve Rothery + Thorsten Quaeschning
P: 2025
Bioscope ist das mit Spannung erwartete Gemeinschaftsprojekt von Gitarrist Steve Rothery, Gründungsmitglied von Marillion, der weltweit Millionen von Alben verkauft und den Sound des Progressive Rock mit seinen Chart-Top-Platten maßgeblich geprägt hat, und dem Elektronik-Visionär Thorsten Quaeschning, musikalischer Leiter von Tangerine Dream, der auf über 100 Alben zu hören ist und für seine gefeierte Arbeit an bedeutenden Film- und Spiele-Soundtracks bekannt ist. Das Wort „Bioscope“ leitet sich vom griechischen „bios“ für Leben und „skopeein“ für schauen ab; vor der Erfindung des Kinos bezeichnete es „eine Sicht oder einen Überblick über das Leben“. Und genau darum geht es bei Bioscope. Das erste Album dieses Projekts heißt Gentō, benannt nach dem japanischen Begriff für „Laterna magica“, einem Standbildprojektionssystem. Es entstand Anfang 2020 und war nach mehreren fünftägigen Reisen nach Berlin im Laufe der Jahre und einigen Tagen in Steve Rotherys Heimstudio endlich bereit zum Mischen und Mastering. Jeder der fünf Instrumentalstücke ist von der faszinierenden Faszination des Menschen für bewegte Bilder inspiriert. Sie verbinden Rotherys gefühlvolles, melodisches Gitarrenspiel mit Quaeschnings raumgreifenden Klanglandschaften und erschaffen so eine faszinierende Reise durch Licht und Dunkelheit, Erinnerung und Fantasie, untermalt von einer beeindruckenden Performance von Elbows Schlagzeuger Alex Reeves. Mit schwebenden Gitarrensoli, die an klassischen Progressive Rock erinnern, bis hin zu hypnotischen Sequenzer-Passagen, die an die Electronica der Berliner Schule erinnern, wirkt das Album wie der Soundtrack eines nicht gedrehten Films.
Jeder der fünf Instrumental Tracks ist von der Faszination des Menschen für das Bewegtbild inspiriert. Die Musik reicht von eindrucksvollen Gitarrenklängen, die an klassischen Progressive Rock erinnern, bis hin zu rhythmischen Sequencer-Passagen im Stil der Berliner Schule. Das CD+Blu-ray-Digipack enthält das komplette Album auf CD sowie hochauflösende Audioformate auf Blu-ray:
• Full Album mit Visuals in PCM Stereo, Dolby Atmos und 5.1 (48kHz / 24bit)

Artist: Pink'n Orange
P: 2025
Der Musiker und Komponist des Albums „Exponentialis", Rolf Plankensteiner, weiß sich eingebunden in das Zeitalter der exponentiellen Entwicklungen, wissend, dass die Technologien in einer begrenzten Welt immer wieder ihr Ende finden. Gleichzeitig erfährt er in seinem musikalischen Schaffen, dass sich das schöpferische Gestalten mit Tönen und Rhythmen und die Wirkungen der Musik auf den Hörer fast endlos ausdehnen kann. So kommt es zu einem Wendepunkt, an dem die Senkrechte des Exponentiellen umschlägt in das Universelle. Quantität wandelt sich in Qualität um. Und genau dieser Wechsel ist die besondere Eigenschaft von Musik. Die Project-Band Pink 'n Orange feierte 2025 ihr 20jähriges Bestehen und nennt sich mittlerweile "The Pink ' n Orange Project". Das Künsterkollektiv besteht im Kern aus Gabriele Schwerdfeger, Rolf Plankensteiner, Ives Fritzsch, Johny Demeuricy und Conrad Westhoff. Aber auch gute Freunde wie Walter Bartel, Boris Schaa, Maurice Dreier oder Wolfgang Moser spielen immer wieder, wie bei "EXPONENTIALIS", ihre speziellen Parts in den diversen Projekten ein.
Die Musik der CD ist eine Klangcollage, die mit ihren Titeln zur Selbstreflektion auffordern kann.

Artist: Paul Ellis
P: 2025
Ein Muss für alle Fans der Berliner Schule, der Weltraummusik oder für jeden, der in eine andere Welt entfliehen möchte.

Artist: Brendan Pollard
P: 2025
LTD 300
Vier Titel, die eine Erweiterung von Strands darstellen.

Artist: Conrad Schnitzler
P: 2025
LTD 100
Diese Werkauswahl wurde ursprünglich 2008 von Conrad Schnitzler selbst für eine geplante Veröffentlichung einer 100-CD-Box zusammengestellt. Jedes Universum ist unendlich, und diese 100 Werke sind lediglich Wegweiser zu seinen zentralen Punkten. Sie ermöglichen es, sich zu orientieren und sich gleichzeitig in seiner Grenzenlosigkeit zu verlieren. Conrad selbst platzierte diese Punkte dort, wo Brechungen auftreten und wo sie maximal leuchten. Diese Werkauswahl erzeugt eine gewaltige Klangmasse, die in zeitloser Starre schwebt. Conrads Musik, die der Improvisation so nahe wie möglich kommt, wirft oft die Frage auf, was hier wichtiger ist: Regulierung und Kontrolle oder zufällige Positionierung elektroakustischer Signale. Diese 100 Stunden elektronischer Symphonien, geschrieben zwischen 1990 und 2009, stellen eine lange Reise durch Klanglandschaften dar, auf der der Hörer auf Neues trifft und gleichzeitig über die Vergangenheit reflektiert. Fabrikgepresste CD im matten Digipak, limitiert auf 100 Exemplare.

Artist: Stefan Erbe
P: 2025
Erbes dritte Multimedia-Geschichte über seinen Androiden-Protagonisten GENE strebt auf drei Ebenen nach Perfektion. Ob Musik, Bilder oder die Geschichte selbst – alle Elemente teilen eine gemeinsame Intuition und stellen die gleiche Frage: Wann ist etwas wirklich perfekt? Wie in der Vorgängergeschichte aus dem Jahr 2023 verbindet Erbe die Musik mit selbstgestalteten Bildern und präsentiert erneut ein komplexes, KI-generiertes Universum zukünftiger Gedanken und emotionaler Entwicklungen synthetischer Charaktere, die mit ihren eigenen Widersprüchen und moralischen Entscheidungen konfrontiert sind. Dieses Thema ist natürlich nicht ganz neu, doch Erbe präsentiert es auf ganz besondere Weise. Musik, Bilder und Geschichte bilden eine bisher nie dagewesene Einheit. Einerseits hat man das Gefühl, Erbes musikalische Ideen klar zu entschlüsseln und sich ganz in die Präsentation der Geschichte vertiefen zu können. Dennoch bleibt er in seinen Beschreibungen vage und lässt den Besuchern viel Raum für eigene Interpretationen. Kein Detail verrät die endgültige Bedeutung, sondern bietet eine variable Motivation für den persönlichen Standpunkt. Natürlich funktioniert die Musik des aktuellen Albums auch ohne die Konzertbilder hervorragend. Die 12 Tracks kommen diesmal ohne zusätzlichen Gesang und atmosphärische Erzählelemente aus und vermitteln erneut einen narrativen Stil, der in einem spektakulären Finale seinen Abschluss findet. Die Musik knüpft somit nicht an das Konzept des Vorgängeralbums an, sondern schlägt erneut ein völlig neues Kapitel ungehörter musikalischer Elemente auf, eingebettet in Erbes unverwechselbaren Sound aus sequenzierten Melodiestrukturen, den tief verwobenen Drumtexturen und seiner stets sehr wandelbaren Klangästhetik. In einem bleibt sich Stefan Erbe jedoch treu. Seine große Kunst, einen 65-minütigen Spannungsbogen zu erzeugen, der in nahezu jede BPM-Kategorie passt, ist ein wesentliches Element seines Erfolgs der letzten drei Jahrzehnte. Kategorisierte Stefan Erbe das vorherige GENESYS23-Album noch als „elektronisch“, so dürfte sein aktuelles Konzept vielleicht eher als „magisch“ beschrieben werden. Wie auch immer eine treffende Beschreibung lauten mag: Stefan Erbe folgt unaufhaltsam dem Weg der Veränderung und strebt mit dem Album Metamorphosys seine eigene Art der erhofften musikalischen Perfektion an. Vielleicht sogar die, irgendwann ein letztes Album zu produzieren und sagen zu können: Besser geht es einfach nicht mehr. Doch dieser Irrtum ist wohl der perfekte Grund, einfach weiterzumachen und mit dem Streben nach musikalischer Perfektion nie aufzuhören.

Artists: Projekt Gamma
P: 2025
Berliner Schule Spacemusik mit viel Sequenzen und leichten Rhythmen.

Artist: Perge
P: 2025
LTD
Neue Berliner Schule Stücke im Stile von TD der 70er Jahre.
Mal wieder ein perfekter Klon und immer wieder gern gehört!
 

Artist: Peru
P: 1981 / 2025
Inklusive dreier besonderer Bonustracks aus dieser Zeit! Vielen Dank an Rob Papen für diese Veröffentlichung! Diese CD enthält die Original-Master von 1981. Die erste veröffentlichte CD von Constellations enthielt Remixe und Musik aus dem Jahr 1988, die nichts mit dem Originalalbum von Constellations zu tun hatte. Diese neu gepresste CD enthält die Original-Master, darunter drei Bonustracks mit einzigartigen Demotapes von Utopie und Deja Vu sowie einen unveröffentlichten Track aus dieser Zeit namens „Capricornus“. Ein Fehler, den ich auf der veröffentlichten LP (Album) korrigiert habe, war die Verwendung einer GEM-H7000-Orgel. Die Streicher erzeugten spacige Vibes, und die Orgel verfügte außerdem über einen monophonen Synthesizer.

Artist: Klaus Schulze
P: 2007 / 2025
Kontinuum aus dem Jahre 2007 besteht aus drei typischen Schulze-Longtracks. Das erste Stück Sequenzer (from 70 to 7) führt den Hörer mit seinen typischen Schulze-Sequencer-Sounds zurück in die 70er. Mit Euro Caravan gleitet Schulze musikalisch in Richtung Gegenwart und mit dem über halbstündigen Thor (Thunder) nimmt uns der Meister der Elektronik mit auf eine Reise in die Zukunft.

Artist: Klaus Schulze
P: 2007
So ist es also kein Zufall, dass einer der beständigsten Künstler der Musikszene, sein neues Album "Kontinuum" nennt. Kontinuum besteht aus drei neuen Schulze Longtracks, die die Fans überall auf der Welt lieben werden. Das erste Stück "Sequenzer (from 70 to 7)" führt den Hörer, mit seinen typischen Schulze-Sequenzer-Sounds, zurück in die 70er. Mit "Euro Caravan" gleitet Schulze musikalisch in Richtung Gegenwart und mit dem über halbstündigen "Thor (Thunder)" nimmt uns der Meister der Elektronik mit auf eine Reise in die Zukunft. Dieses neue Werk zeigt alle Fassetten seines Lebenswerks auf.

Artist: Peter Mergener & Klaus Hoffmann-Hoock
P: 2007
Auf ihrer neuen CD "Visions of Asia" präsentieren Elektronikmagier Peter Mergener und Multiinstrumentalist Klaus Hoffmann-Hoock einen neuen Stil ihres musikalischen Schaffens, der sich in den letzten Jahren immmer mehr herauskristallisiert: Inspirationen durch asiatische Klänge: schwebend, einfühlsam, beruhigend, im Einklang mit der Natur. Eine faszinerende Reise durch den geheimnisvollen Kontinent, die sie gemeinsam antreten. Eine sehr gelungene Zusammenarbeit, die übrigens nicht die Erste ist: seine faszinerenden Gitarrensounds offenbarte Klaus Hoffmann auch schon auf Peters Album "Creatures Part II" (Let there be more light) in "Wildlife". Insgesamt erinnert die komplette CD sehr an die Creatures CDs.
"Visions of Asia" eine sehr gelungene Symbiose der musikalischen Richtungen der beiden Musiker, wo man über weitere gemeinsame Projekte gespannt sein darf.

Artist: Klaus Schulze
P: 1988/ 2005
Nr.: 20
Diese CD wurde zur CD des Jahres bei der Schwingungen Wahl gewählt und das Stück FM Delight zum Stück des Jahres (und Klaus Schulze selber wurde zum Künstler des Jahres gewählt). Stimmungen werden durch Klangteppiche langsam aufgebaut und steigern sich zunehmend. Bei genauerem hinhören erkennt man, dass einige Passagen in der Ambient und Techno-Szene als Grundmotive übernommen wurden. In TV-Dokumentationen wird gerne auf einzelne Passagen dieses Albums zurückgegriffen. Das Album hat noch zusätzlich einen schönen Sequenzer Bonustrack.

Artist: Peter Mergener
P: 2004
Das Konzert zu den römischen Festspielen versetzt den Zuhörer in eine mystische Stimmung, ambiente und sequenzerorientierte Elektronik-Musik trifft auf etwas "handfestere" Musik mit Schlagzeug und E-Gitarre. Zur typischen neuen Mergener-Musik kommen zwei Elemente hinzu, ein wenig musikalische Anleihen aus alten römischen Filmen und die Mitarbeit von der Sängerin Alquimia. Die Musik ist allerdings durch das vorgegebene Thema nicht so "light" und melodisch wie zB vom Album "Cruising". Dennoch - Mergener- und zB auch Pink Flyod-Fans werden Freude and dieser Scheibe haben.
Jeder, der bei "Pink Floyd in Pompeii" ausflippt, sollte sich diese DVD besorgen! Der Gitarrist der Band hat den absolut gleichen Sound wie Gilmour und wenn man die Augen schließt, was man bei dieser DVD nie machen sollte, glaubt man stellenweise bei einem Konzert von Pink Floyd zu sein. Die Verpackung ist völlig neu und sehr geschmackvoll, dazu liegt auch noch eine Audio-CD dabei, die man hervorragend im Auto hören kann und selbst auf der Audio-CD befindet sich noch ein mpeg-file aus der Mystischen Macht, die Produzenten scheinen den ganz vergessen zu haben, zumindest ist kein Hinweis auf der Hülle.
 

Artist: Peter Mergener
P: 2004
Einzigartig sind die "Mystischen Nächte" in den Katakomben der Kaiserthermen. Peter Mergener und Freunde (Mergener et Amici) haben für dieses Event eine spezielle Licht- und Klanginstallation kreiert. Die Musik dazu wurde vom Elektronikpionier Peter Mergener und der mexikanischen Multiinstrumentalistin Alquimia geschaffen und ist auf diesem Album festgehalten. Lehnen Sie sich zurück, genießen Sie den Sound und erinnern Sie sich an diesen Tag oder freuen Sie sich beim nächsten Mal (immer im August) live dabei zu sein. Übrigens befindet sich auf der CD auch ein Video, das einen Eindruck der Mystischen Nacht vermittelt.

Artist: Waveshape
P: 1996
CUE 263
Als Livemitschnitt 1991 produziert und im Herbst 1992 erstmals als MC vertrieben, ist dies die Neuauflage im Digitalformat. Waveshape schaffen durch Improvisation auf alten Moogs, Farfisa Orgel und String Ensemble zeitlose Musik. Stücke mit fast klassischem Aufbau; beeindruckend durch ihre spielerische Leichtigkeit und starken Klangfarben, deren Inhalt sich wie von selbst- in Waveshape's ureigendster Klangsprache - erklärt.

Artist: Brückner
P: 2025
Manchmal erscheint die Welt wie ein sehr kalter Ort, ganz dunkel, und unsere Seele fühlt sich vor Sorge und Angst wie erstarrt an, aber selbst im tiefsten Winter gibt es helle, sonnige Tage, die uns einen Hauch der Rückkehr eines erfüllteren und glücklicheren Lebens schenken – und genau darum geht es in diesem Album...

Artists: Rene de Bakker
P: 2015
Musik im Stil von Klaus Schulze aus den 70er Jahren, mit vielen Sequenzen.

Artist: Lensflare
P: 2026
 

Artist: The Rosen Corporation
P: 2026

Artist: Andy Pickford
P: 2026
Grossartige melodische Synthesizerstücke von unserem Lieblingsmusiker Andy Pickford.

Artists: Adeptus Mechanicus
P: 2026
Lange, fließende Ambient Titel.
 

Artist: Krzysztof Duda
P: 2016
Krzysztof Duda ist eine graue Eminenz der polnischen elektronischen Musik. In seinen musikalischen Erkundungen wagte er sich auch in die selten betretenen Gefilde der sakralen Musik vor. In den 1980er Jahren wurde seine Musik in der populärwissenschaftlichen Sendung „Sonda“ vorgestellt. 2012 wandte er sich der Berliner Elektronikszene zu. Das Album „Chillout City Lights Zone“ entstand etwas früher, im Jahr 2008. Trotz des Titels verfällt Krzysztof Duda nicht in die Tiefen der Ambient-Monotonie; vielmehr verfolgt er unterschiedliche Ansätze für Chillout-Elektronik. Er greift oft auf vergangene Stile zurück, um Fragmente daraus zu extrahieren und seine eigene Klangwelt zu erschaffen. So finden sich beispielsweise Anklänge an Café-Atmosphären, die an die Werke von Wanda Warska erinnern. Dudas dynamische Welt ist voller subtiler Anspielungen auf Jazzrock, Funk und Fusion. Es zeigt sich, dass „Chillout City Lights Zone“ die wenigsten statischen Klanglandschaften und dafür die lebendigste und pulsierendste Klangsphäre bietet.

Artist: Gert Blokzijl
P: 2025
Die Musik beseht aus zwei sehr langen Stücken im Klaus Schulze Stil in den 70er Jahren.

Artist: Tangerine Dream
P: 2026
Ein halbes Jahrhundert später kehren Tangerine Dream ins Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu würdigen und es für eine neue Ära neu zu interpretieren. »50 Years Of Phaedra: At The Barbican« fängt diese transzendente Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung - Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane & Paul Frick - den Geist von »Phaedra« mit genau den Instrumenten wieder aufleben lässt, die Froese und seine Mitstreiter mitentwickelt haben.
Ein Teil der Magie von »Phaedra« lag in seiner Unvollkommenheit: Die ursprünglichen Sequenzen waren nie wirklich quantisiert, ihr Timing driftete unvorhersehbar durch die analogen Schaltkreise des Moogs. Diese subtile Instabilität machte einen Teil des Charmes aus - ein menschlicher Puls innerhalb der Maschine - und ließ den derzeitigen Bandleader Thorsten Quaeschning lange Zeit neugierig darauf sein, was eine vollständig realisierte Version enthüllen könnte. Jetzt, fünfzig Jahre später, haben Tangerine Dream das Werk mit der Präzision wiederaufgenommen, die ihnen die Technik einst verwehrte. »50 Years of Phaedra: At The Barbican« ist das erste Mal, dass »Phaedra« vollständig quantisiert aufgeführt wird, wobei jedes Motiv mit einer kristallinen Präzision ausgerichtet ist, die bisher nicht zu hören war.

Artist: Ron Boots, Frank Dorittke & Stephan Whitlan
P: 2025
LTD 75
Musik von F.D.Project & Ron Boots aus Live-Konzerten 2023/2024. Viele der Stücke sind Improvisationen, die wir während dieser Konzerte gespielt haben. Mit Stephan Whitlan auf einigen der „Invocations“-Stücke.

Artist: The Rosen Corporation
P: 2025
 

Artist: Conrad Schnitzler
P: 2025
LTD 150
„Memory“ ist ein vielschichtiges, facettenreiches Gedicht, ein Klangkunstwerk vor dem Hintergrund schimmernder kosmischer Weiten. Es ist eine klangliche Reise in die Welt der Erinnerung, die Licht und Schatten unseres Bewusstseins widerspiegelt. CON geht neue Wege und überschreitet viele Grenzen, bleibt aber der Stimmung treu, die zu Beginn dieses 60-minütigen filmischen Werkes etabliert wurde.

Artist: Wladyslaw Komendarek
P: 1989 / 2023
Er spielt hier folgende Synthesizer (Casio CZ-5000), Synthesizer (Casio FZ-1), Drumcomputer (Yamaha RX-11), Effektgeräte (Yamaha SPX-90), Synthesizer (Roland SH-101), Synthesizer (Roland System 100 Modell 101), Synthesizer (Roland System 100 Modell 102) und Effektgeräte (Boss DE-200 Digital Delay). Ein echtes Juwel aus der damaligen Zeit.

Artist: Fritz Mayr
P: 2026
Moonflower ist eine nächtliche Reise durch Klang und Raum. Verwurzelt in der Tradition der Berliner Schule, entfaltet das Album hypnotische Sequenzen, pulsierende Synthesizer-Klänge und weitläufige Ambient-Texturen, die sich langsam entwickeln und der Musik Raum zum Atmen geben. Die Musik folgt keiner starren Struktur, sondern wächst organisch: Sequenzen kreisen, verschieben sich subtil, verschmelzen mit schwebenden Texturen und eröffnen immer wieder neue Klanglandschaften. Die E-Gitarre fügt sich als emotionales Gegengewicht in diese elektronischen Strukturen ein – mal atmosphärisch hallend, mal melodisch klar, wie ein fernes Licht am Horizont. Moonflower ist introspektiv und filmisch zugleich. Das Album lädt zum Loslassen ein, den Blick nach innen zu richten und zu treiben – durch nächtliche Szenarien, kosmische Weiten und stille Momente zwischen Bewegung und Stille. Es ist Musik für Kopfhörer und Dunkelheit, für lange Autofahrten, für Gedanken, die kommen und gehen wie Wolken vor dem Mond. Eine Blume, die nur im Mondlicht erblüht – geheimnisvoll, heiter und voller Tiefe.

Artist: Brückner
P: 2007 / 2025
Von Zeit zu Zeit stöbere ich in meinem Archiv unvollendeter Projekte – musikalische Skizzen und Kollaborationen, die aus dem einen oder anderen Grund vor Jahren auf einer Festplatte in Vergessenheit geraten sind.
Manche sind vielversprechende Alben, die nie ihre endgültige Form gefunden haben; andere sind Gemeinschaftsprojekte, die vor der Fertigstellung ins Stocken gerieten.
Für dieses Album habe ich zwei solcher Projekte – beide aus dem Jahr 2007 – wieder aufgegriffen und mich dem Material mit frischem Ohr und neuer Inspiration genähert.
Dabei habe ich neue Elemente hinzugefügt, die wiederum die Entstehung völlig neuer Stücke anregten.
Das Ergebnis ist eine faszinierende Symbiose aus alten und neuen Ideen: eine nahtlose Verschmelzung, die ein breites Spektrum elektronischer Stile durchläuft – von Ambient und Berliner Schule über Chill-out und IDM bis hin zu experimentelleren Klängen.
Dennoch bleibt das Album durchweg von einer gemeinsamen ästhetischen Vision und einem lebendigen Gefühl einer musikalischen Reise vereint – einer Reise, die sich fließend durch wechselnde Farben, Töne und Klangfarben bewegt.

Artist: Gert Emmens
P: 2026
 

Artist: Krzysztof Duda
P: 2016
Es ist schön, ab und zu etwas Retro zu hören. Krzysztof Duda, einer der polnischen Pioniere der elektronischen Musik, kehrt mit seinem 2008 erschienenen Album „Chillout Energetic Avenue“ in die musikalischen Gefilde der 1980er-Jahre zurück. Als Fan der melodischen Vielfalt des Genres präsentiert der Komponist auf „Chillout?“ 13 Dance-Themen in kurzen, kompakten und analogen Kompositionen. Einige davon eignen sich perfekt für eine Tanzparty. So sind beispielsweise „Regular People“ und „Remember the Time“ elegante, liedhafte Kompositionen, die an Andrzej Zauchas „Bąś serca bijam“ (Du hast Herzschlag) oder Kombis „Memories from the Plein Air“ erinnern. Für energiegeladenere Tracks wagte sich Krzysztof Duda mit „Energetic Avenue“ auch in den Techno-Stil. Einige Themen erinnern an die dynamischen Motive des Soundtracks zum Film „Football Poker“ (Life is Life, Industrial Society, Energy, Close to Traffic). Chillout Energetic Avenue hat einen gewissen Charme, ist aber insgesamt ein durchschnittliches Album. Krzysztof Duda präsentiert einige interessante, eingängige und sogar kurzweilige Momente.

Artists: Adeptus Mechanicus
P: 2025
 

Artist: Jean Michel Jarre
P: 1991
17 Best of Stücke, sind hier aus den Jahren 1976 - 1991 enthalten. Ein guter Querschnitt.

Artist: Icingwolf
P: 2018

Artist: Thom Brennan
P: 2025
Ambient Elektronikmusik.

Artist: Mark Jenkins
P: 2006 / 2026
Mit dieser CD will Mark Jenkins die verschiedenen Generationen der Elektronischen Musikerzeugung darstellen. Die 11 Titel sind in 3 Abschnitte unterteilt, die jeweils die folgenden Stile enthalten: klassische analoge Synthesizer, analoge und digitales Equippment gemischt und zu guter letzt Musik die komplett auf einem Apple Laptop entstanden ist. Hier sielen deshalb Stile zusammen, die an die experimentellen Stücke von Cluster & Eno, den symphonischen Stil von Kitaro oder Vangelis erinnern. Aber auch die 70er Jahre Sequenzen, die Jenkins seinen Modularsystemen entlockt sind mit dabei. Diese CD bietet allen Fans der EM etwas.

Artists: Adeptus Mechanicus
P: 2026
Lange, fließende Ambient Titel.
 

Artists: Double Fantasy
P: 1986 / 1990
Universal Ave. ist das erste und einzige Album von Schroeder's Original DOUBLE FANTASY, mit dem die Reise des Menschen durch die endlosen Weiten des Weltraums beginnt, immer auf der Suche nach neuem Lebensraum. Eine musikalische Zukunfts-geschichte, die da beginnt, wo die Lebenskraft der Erde erschöpft ist. DOUBLE FANTASY haben auf dieser CD einen exzellenten Sound kreiert. Frische Elektronik Musik, eine musikalische Sommerbrise, die den Palmenstrand einer fernen, warmen Küste sanft umspielt und den Hörer in eine andere Welt gleiten lässt, sei es durch den gefühlvollen und romantischen Titel Heartbreaker oder dem erotischen Food For Fantasy. Der angenehme Sound, versetzt mit wunderschönen, sphärischen Gitarrenklängen, ist eine nie ermüdende Reisebegleitung für die Weiten des Alls und ebenso für unsere irdischen Reisen der Fantasie und Meditation. Produziert, aufgenommen und gemischt wurde dieses Album von Robert Schroeder, der als Solo-Interpret bereits mehrere erfolgreiche Alben veröffentlicht hat.
Das Album Universal Ave. erreichte innerhalb kurzer Zeit hervorragende Verkaufs- und Medienerfolge. In den USA rutschte das Album bis auf Platz 18 der Billboard-Charts und verkaufte über 200.000 Exemplare.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Roedelius & Muraglia
P: 2015
LTD 750
Ein großartiger Auftritt und eine gelungene Zusammenarbeit mit unverkennbaren Elementen von Roedelius, kombiniert mit modernen, zurückhaltenden Percussion-Patterns und Synthesizer-Klängen. Im ersten Teil findet sich ein Stil, der an ZUCKERZEIT erinnert.

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Artist: Mark Jenkins
P: 2026
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die moderne Tangerine Dream zur Zeit von „Raum“ mit einer Weltklasse-Sängerin wie Miley Cyrus, Billie Eilish oder sogar Enya klingen würde? Man nehme Einflüsse von Vangelis und John Carpenter, und genau das hat man mit ZENOPHON, dem neuen Duo bestehend aus dem Synthesizer-Spieler MARK JENKINS und der mehrsprachigen Sängerin und Violinistin ANOUSHKA IVANOVA. Das epische 72-minütige Debütalbum „Galactic Pulse“ des Duos umfasst gewaltige, an die TD Sessions erinnernde Stücke wie „Echoes In Silence“ und „New Catalunya“ mit jeweils über 13 Minuten Spielzeit sowie mitreißende Techno-Pop-Hymnen wie „Galactic Pulse 2“ und „Cosmic Wanderer“. Man hört die Klänge von Moog, PPG, Prophet, Mellotron und anderen massiven Synthesizern neben ausdrucksstarker E-Violine und treibenden elektronischen Percussion-Elementen. Wenn Ihnen Tangerine Dreams „Cyclone“ und „Tyger“ gefallen oder Sie die Filmmusiken von John Carpenter, Vangelis und Jean-Michel Jarre mögen, dann bereiten Sie sich darauf vor, sich in ZENOPHON zu verlieben…

Artist: Andy Pickford
P: 2025
Typische Pickford Melodien und Sequenzen.
 

Artist: Thierry Fervant
P: 1988

Hier das letzte Exemplar!
 

Artist: Drom66
P: 2022
Der polnische Musiker Roman Fleszar verbirgt sich hinter dem Pseudonym DROM66. Ich kannte bereits seine früheren Aufnahmen mit anderen Musikern, die von Generator.pl veröffentlicht wurden. Auch auf diesem Album, das zwar als Soloalbum angekündigt ist, handelt es sich größtenteils um Duette. Die Stimmung des Albums „Graviter“ ist erhaben, fast gotisch. Es ist, als wandere man durch die kühlen Korridore eines Schlosses, von einem geräumigen Raum zum nächsten, in einer Atmosphäre der Betäubung und plötzlicher, blendender Schönheit, die sich hinter jeder Ecke offenbart. Verstärkt wird diese Atmosphäre durch langgezogene Gesänge und Klänge, die an eine Kathedralorgel erinnern (wie in Song Nr. 6). Daneben finden sich – wie in Track 3 – majestätische Sequenzer-Progressionen, die in geheimnisvolles Licht getaucht und mit langgezogenen Gesängen verziert sind, oder, wie in „Orbiter“, plötzliche Ausbrüche einer scharfen Rockgitarre, die ebenso schnell wie ein Traum verschwimmen. Das gesamte Album ist überwiegend in Moll gehalten, die Musik vermittelt wenig Freude, stattdessen dominieren Gefühle von Verlassenheit, Isolation und Vergänglichkeit. Ich muss zugeben, dass ich für dieses Album viele Stunden eines bekannten polnischen Videospiels gespielt habe, in dem ein weißhaariger Junge mit Pferdeschwanz und Schwert durch dunkle Lande, Burgen und Verliese wandert. Das passte viel besser als das Original. Ein sehr interessantes Album, eine weitere Abkehr von den Berliner Klassikern im Generator.pl-Katalog – und ein durchaus gelungener Versuch.

Artist: Tangerine Dream
P: 1975/ 2025
Zum 50. Jubiläum erscheint die legendäre Albumausgabe „Rubycon“ von Tangerine Dream. „Rubycon“ gilt weithin als eines ihrer besten Alben und war das zweite Album der Band für Virgin Records. Es enthält zwei lange Stücke, die den Einsatz von Sequenzern und Synthesizern revolutionierten und einige der besten Ambient-Musikstücke aller Zeiten hervorbrachten. Das Album erreichte in Großbritannien Platz 10 der Charts und war damit ihr erfolgreichster Erfolg. Diese Neuauflage enthält den remasterten Original-Stereo-Mix sowie eine erweiterte Version von „Rubycon“, abgemischt von Steven Wilson. Zusätzlich beinhaltet das Set das komplette Konzert aus dem Londoner Rainbow vom Oktober 1974 auf zwei CDs sowie das komplette Konzert aus der Royal Albert Hall vom April 1975 (mit Michael Hoening anstelle von Peter Baumann), ebenfalls auf zwei CDs. Die Veröffentlichung enthält ein reich bebildertes Booklet und einen neuen Essay des Tangerine-Dream-Experten Wouter Bessels.

Artist: Marek Bilinski
P: 1984 / 2019
Downtempo-Synth-Stil aus den frühen 80er Jahren mit echten analogen Synthesizern.

Artist: The Lab
P: 2003
Melodische, rhythmische Musik mit vielen Vocoderklängen.
Eine gekürzte Fassung dieser CD diente als Soundtrack zum audiovisuellen Werk Homodigitalis.

Artist: Perge
P: 2026
LTD
Neue Berliner Schule Stücke im Stile von TD der 70er Jahre.
Mal wieder ein perfekter Klon und immer wieder gern gehört!
 

Artist: Conrad Schnitzler
P: 2025
LTD 150
Wie alle Konzerte von CON ist auch dieses unvorhersehbar und durchweg fesselnd schön. Eine meisterhaft zusammengestellte Mischung aus vier Solostücken, die alle thematisch eng mit dem RR-Album verbunden sind. Solche Werke gibt es nur wenige in der gesamten Diskografie, und die meisten davon zählen zu unseren Top 100.

Artist: Mathias Grassow
P: 1998 / 2016
LTD 100
Grassow einmal von einer ganz anderen Seite. Rhythmische Chill-Out Musik.

Hier das letzte Exemplar!
 

Artist: P'Faun
P: 2025
Die drei Musiker kombinieren alles, was man sich von elektronischem Space-Rock verspricht.
Anfang Februar 2023 trafen sich die Mitglieder von P'Faun im Studio von Gitarrist Sammy David in der Nähe von Marburg, um an neuer Musik zu arbeiten. Ziel war es, spontane, improvisierte Jams aufzunehmen, denn Improvisation zählte schon immer zu den Stärken des Trios. Das Ergebnis waren zehn ausgedehnte Space-Rock-Stücke voller Energie und Einfallsreichtum, jedes mit seiner eigenen Geschichte. Nach den Aufnahmen ließ die Band das Material erst einmal ruhen, um es im Frühjahr 2025 mit frischem Blick wieder aufzunehmen. Abgesehen von einigen kleineren Anpassungen blieben die Sessions in ihrer ursprünglichen Form erhalten, da sie von der Entwicklung der Ideen und dem Fluss der Musik leben. Keine glattgebügelte Produktion nach Schema F, sondern lebendige, energiegeladene Jams voller Ecken, Kanten und überraschender Wendungen – irgendwo im imaginären Schnittpunkt von Pink Floyd, Klaus Schulze, Hawkwind und Nektar… Die drei Musiker vereinen alles, was man von elektronischem Space-Rock erwartet.

Artists: Adeptus Mechanicus
P: 2025

Artists: Adeptus Mechanicus
P: 2025
Lange, fließende Ambient Titel.
 

Artist: Icingwolf
P: 2025
IcingWolf ist ein deutsches Soloprojekt. Es interagiert mit anderen deutschen Projekten und macht Gefühle hörbar. Gewinner des „Schallwelle Award – Discovery 2017“.

Artists: Rene de Bakker
P: 2016
Musik im Stil von Klaus Schulze aus den 70er Jahren, mit vielen Sequenzen.