Eno, Brian

Artist: Brian Eno + David Byrne
P: 1981
Dies ist das gemeinsame Produkt von Ambient-Pionier Brain Eno und dem Frontmann der Talking Heads, David Byrne. Auf diesem Album gelingt es den beiden willensstarken Musikern, eine gemeinsame geistige Linie zu finden. Byrnes abgefahrener Funk mischt sich mit Enos atmospherischer Soundperformance. Ein wirklich großes Album, das dem Hörer ganz und gar im Gedächtnis bleiben will. Der ausgeprägte Percussionanteil,(von dröhnenden Stammestrommeln bis zu unheimlichem Elektronikklängen ist alles vorhanden), hallt aus dem Hintergrund. Byrne und Eno geben dabei die verschiedensten Sounds, darunter Außenaufnahmen und Radiosendungen, in die Mixtur. Das Ergebnis ist ein wegweisendes Album, das nachkommenden Musikern die weitreichenden Möglichkeiten elektronischer Aufnahmetechnik präsentiert. Zu den Höhepunkten der CD gehört "The Jezebel Spirit", ein Mixversuch aus elektronischer Musik und Funk, in dessen Mittelpunkt die Tonbandaufnahme eines Exorzismus steht. Weiterhin wäre "Very, Very Hungry" zu nennen, eine zauberhaft sphärische Darbietung eines großangelegten Klangkunstwerks und elektronischer Percussion.

Artist: Brian Eno
P: 1980 / 2009
Eine echte Perle aus Eno's Ambientschmiede ist dieses 1980 erschienene Album. In Zusammenarbeit mit Harold Budd entstanden ja viele schöne Pianoalben der Ambientreihe, dies hier ist jedoch das wohl schönste, was überhaupt in diesem Genre je produziert wurde. Das absolut entspannte Klavierspiel, untermalt von dezenten Synth-Flächen, lädt ein zum träumen und mentalen Flugreisen.

Artist: Brian Eno + J.Peter Schwalm
P: 2001
Mit J. Peter Schwalm gab Brian Eno in der vergangenen Dekade sein einziges Live-Konzert. Es fand im Rahmen der Vernissage zu seiner Installation “Future Light Lounge Proposal” statt, die im Sommer 1998 in Bonn gezeigt wurde. Holger Czukay soll sich spontan hinzugesellt und auch sein Diktaphon zum Einsatz gebracht haben. Eine Konstellation, die einmalig blieb - aber seither arbeiten Eno und der 22 Jahre jüngere DJ und Theatermusikkomponist J. Peter Schwalm kontinuierlich zusammen. Sei es auf den Alben von Schwalms (Nu)Jazzband Slop Shop (wo er u.a. Schlagzeug spielt) oder dem Soundtrack “Music For Onymo-ji”, der letztes Jahr in Japan erschien. Eno, der auf Kollaborationen mit Künstlern solch unterschiedlicher Couleur wie Robert Fripp, Harold Budd und den deutschen Elektro-Pionieren Cluster zurückblicken kann, schildert seine Faszination für Schwalms Musik wie folgt: “Sometimes you hear something and think: ‚Now this is, how the modern world feels to me‘. Peter's music is like that, capturing excitement and speed and ambiguity and even wistfulness and melancholy ... a complex emotional palette which feels to me like real life.” Und das aus dem Munde desjenigen, der u. a. mit seiner “Music For Airports” (1978) den Begriff “Ambient” definiert hat. Wenn so die moderne Welt klingt, lässt es sich in ihr recht wohl fühlen. Da plappern noch Kinder am Frühstückstisch, verbinden sich fernöstliche Melodien mit sanften Paukenschlägen, und der Nachtverkehr rauscht LKW-frei an einem vorbei. “Drawn From Life” - ein schönes Album, universell genießbar, das in seinem Genre als “klassisch” bezeichnet werden darf.

Artist: Brian Eno + John Cale
P: 1990
Eine CD, die man immer und immer wieder hoeren kann. Fast jedes Stueck ist Ohrwurm kompatibel. Wunderbar zum Mitsingen, ob unter der Dusche oder beim Staubsaugen, (wenn die Lautstaerke stimmt). Entfernt vergleichbar mit den Gesangsstuecken von Another Green World.

Artist: Brian Eno + Karl Hyde
P: 2014
Nur Wochen nach der Veröffentlichung des hochgelobten Debütalbums "Someday World" und der Augmented Reality iOS App (jetzt im App Store), kündigen Brian Eno
und Karl Hyde ein weiteres vollständiges Album ihrer Zusammenarbeit an. Der zweite Longplayer dieser Zusammenarbeit, "High Life", wird bereits Ende Juni auf Warp Records veröffentlicht. Das gelungene musikalische Experiment der beiden ist vom repetitiven Minimalismus von Komponisten wie Steve Reich und Philipp Glass und der Polyrhythmik von Fela Kuti und Funk an sich inspiriert. Hier schreibt die Fachpresse:
"Eno und Hyde flirren mit viel Weisheit und Verve durch die Jahrzehnte und Stile und erstarren niemals in Ehrfurcht vor der eigenen Leistung. Das macht "Someday World" zu einem jener seltenen, alle Genres transzendierenden Alben angelsächsischer Pop-Tradition, die sonst nur noch von den Pet Shop Boys gemacht werden. Ein Meilenstein des Musikjahres 2014, über den Coldplay in wenigen Wochen hinwegtreten müssen. Oder stolpern." - Spiegel Online
"Brian Eno hat jede Menge Verdienste - als Pop-Avantgardist, Ambientpionier, Afrobeat-Förderer und Starproduzent. Aber dass er nochmal ein so starkes Songalbum herausbringen würde, war nicht unbedingt zu erwarten. "Someday World" brilliert durchgängig, von den Synthie-Bläsern des Openers "The Satellites" über den verqueren Blubber-Bass-Groove in "A Man Wakes Up" bis zur hymnischen, an den alten Eno-Kumpel David Bowie erinnernden Schlussballade "To Us All". Fazit: Ein Pop-Album von zeitloser Qualität."

Artist: Brian Eno + Karl Hyde
P: 2014
"Someday World" enthält neun Songs, gemeinsam komponiert und eingesungen von Eno und Hyde, mit einer beeindruckenden Liste an Gastmusikern und -vokalisten wie Tessa Angus, Nell Catchpole, Marianna Champion, Will Champion, Kasia Daszykowska, Don E., Darla Eno, Georgia Gibson, Andy Mackay, John Reynolds, Fred Gibson und Chris Vatalaro. Das Album wurde von Brian Eno mit dem erst 20-jährigen Fred Gibson produziert, und es führt die schon länger währende musikalische Kooperation zwischen Karl und Brian fort, die 2009 mit dem "Pure Scenius" Projekt begann, an dem auch Leo Abrahams, Jon Hopkins und die australischen The Necks teilnahmen, und nun in dem ersten gemeinsamen Album überhaupt kumuliert.

Artist: Brian Eno
P: 1978
Diese komplexe Klangskulptur wurde 1978 von Brian Eno geschaffen und eine Zeitlang sogar im Marine Terminal des Flughafens La Guardia, New York eingesetzt. Die minimalistische Ambient-Klanglandschaft wurde abwechselnd als Berieselungsmusik, als vollkommen künstliches musikalisches Milieu und als bahnbrechende Studiokreation bezeichnet. Eno schuf Music for Airports aus wenigen, einfachen Noten und einer Aneinanderreihung unterschiedlicher Bandschleifen, die nicht so ganz zueinander passen. Ein bahnbrechendes Herausarbeiten der Klang- und Raumdimension unter Verwendung von Stille, Klavier, Synthesizer, Frauenstimmen und -- am allerwichtigsten -- der Studiotechnik. Als wahrer Metaklassiker ist die "Musik" in vier Sätze aufgeteilt. Diese Platte ist die erste aus Enos Ambient-Serie und ohne Zweifel die beste.
 

Artist: Brian Eno
P: 1982 / 2004
Hier die remasterte Version.
Auf "Ambient 4/On land" versucht Brian Eno sein Ambient-Konzept noch konsequenter von der herkömmlichen musikalischen Ausdrucksweise zu trennen. Das heißt, es wird nur noch selten das erzeugt, was die meisten unter Musik verstehen, es werden vielmehr die vom Künstler erlebte, reale oder imaginäre Umgebungen, Orte als akustische Kulisse verwirklicht. Das bedeutet, dass das Hören von "On land" oft genauso unverbindlich ist, oder zu sein hat, als wenn sich sich der Hörer irgendwo draußen, an der frischen Luft mal hinsetzen würde, um den Insekten, oder den Luftbewegungen zu lauschen.
Enos Bestreben war, wie er schreibt, organische Klanglandschaften zu kreieren, die man theoretisch auch ohne Musikinstrumente erzeugen könnte. Auf "On land" bedeutet das hängende, leise Synthietöne, die manchmal von Naturgeräuschen begleitet werden. So gibt es beispielsweise auf "Unfamiliar wind" leise quakende Frösche oder dezente Vögelgeräusche zu hören. "Unfamiliar wind" sollte man daher im Wohnzimmer abspielen, falls man gerade keine Zeit hat, einen Waldausflug zu machen. (Es wäre vielleicht eine gute Idee, eine Ambient-Platte mit Wohnzimmergeräuschen für die Waldbewohner zu machen;).
Es sei hiermit noch "Dunwich Beach" erwähnt, dass zusätzlich E-Piano-Töne bietet, sowie etwas, was sich wie eine elektronische Bassklarinette anhört. Oder man betrachte "Lizard point", das angeblich mit drei Gästen an der Gitarre, Bass und Synthie aufgenommen wurde. Diese Instrumente können in dem Stück kaum noch ausgemacht werden. "Lizard point" besteht aus dunkler, zähflüssiger Klangmasse, die vielleicht eine nächtliche Umgebung wiedergeben soll. Auf "Shadow" werden Enos verstreute Synthiesounds und ein hängender, mit tropischer Luft vergleichbarer Hintergrund von Jon Hassells minimalistischen Trompetentönen begleitet. Auf diesem Album gelingt es Brian Eno mit fast schon das Hörinteresse lähmender Wirkung, was er schon immer mit seiner Ambient-Musik erreichen wollte : die ist kaum noch von der Umgebung zu unterscheiden, so dass der Hörer dazu neigen könnte, sich eine zusätzliche Beschäftigung zu suchen.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Brian Eno
P: 2005
Es handelt sich hierbei um sehr raffiniert gemachte Musik, die zwar am Rande mit herkömmlicher Instrumentierung (Schlagzeug, Gitarre und Violine) arbeitet, aber durch und durch artifizell und auf Wirkung angelegt, dabei dennoch von einer fast unglaublichen organischen Qualität ist.
Brian Eno lässt in seinen Liedern verschiedene Stimmungen, die oft mittels weniger Töne erzeugt und aufgebaut werden, aufeinander prallen und kreiert damit klangliche Panoramen von herzzerreißender Intensität und Schönheit. An der einen oder anderen Stelle taucht die Frage auf, wie dabei der Eindruck der "Liedhaftigkeit" der Stücke überhaupt entstehen kann. Harmonien und rhythmische Strukturen sind, wie bei anderen Veröffentlichungen von ihm, gegen den Strich gebürstet; sie enthalten Finessen, die sich dem Ohr nicht unbedingt beim ersten Hören erschließen. Man wird auf dem Popmusikmarkt wenig finden, das derartige harmonische Qualitäten besitzt, woran diesmal auch die Stimme Enos nicht unerheblichen Anteil hat. Er singt gleichsam gegen sich selbst an, mal durch allerlei Effekte verfremdet, mal in Akkorden geschichtet. Trotz des Umstands, dass es sich um eine Songplatte handelt, werden allerdings deutliche Assoziationen an Filmmusik geweckt.

Hier das letzte Exemplar!