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Artist: Gert Blokzijl P: 2025 Die Musik beseht aus zwei sehr langen Stücken im Klaus Schulze Stil in den 70er Jahren.
Artist: Icingwolf P: 2018
Artist: Icingwolf P: 2025 IcingWolf ist ein deutsches Soloprojekt. Es interagiert mit anderen deutschen Projekten und macht Gefühle hörbar. Gewinner des „Schallwelle Award – Discovery 2017“.
Artist: Mark Jenkins P: 2006 / 2026 Mit dieser CD will Mark Jenkins die verschiedenen Generationen der Elektronischen Musikerzeugung darstellen. Die 11 Titel sind in 3 Abschnitte unterteilt, die jeweils die folgenden Stile enthalten: klassische analoge Synthesizer, analoge und digitales Equippment gemischt und zu guter letzt Musik die komplett auf einem Apple Laptop entstanden ist. Hier sielen deshalb Stile zusammen, die an die experimentellen Stücke von Cluster & Eno, den symphonischen Stil von Kitaro oder Vangelis erinnern. Aber auch die 70er Jahre Sequenzen, die Jenkins seinen Modularsystemen entlockt sind mit dabei. Diese CD bietet allen Fans der EM etwas.
Artist: Thom Brennan P: 2025 Ambient Elektronikmusik.
Artist: Fritz Mayr P: 2026 Moonflower ist eine nächtliche Reise durch Klang und Raum. Verwurzelt in der Tradition der Berliner Schule, entfaltet das Album hypnotische Sequenzen, pulsierende Synthesizer-Klänge und weitläufige Ambient-Texturen, die sich langsam entwickeln und der Musik Raum zum Atmen geben. Die Musik folgt keiner starren Struktur, sondern wächst organisch: Sequenzen kreisen, verschieben sich subtil, verschmelzen mit schwebenden Texturen und eröffnen immer wieder neue Klanglandschaften. Die E-Gitarre fügt sich als emotionales Gegengewicht in diese elektronischen Strukturen ein – mal atmosphärisch hallend, mal melodisch klar, wie ein fernes Licht am Horizont. Moonflower ist introspektiv und filmisch zugleich. Das Album lädt zum Loslassen ein, den Blick nach innen zu richten und zu treiben – durch nächtliche Szenarien, kosmische Weiten und stille Momente zwischen Bewegung und Stille. Es ist Musik für Kopfhörer und Dunkelheit, für lange Autofahrten, für Gedanken, die kommen und gehen wie Wolken vor dem Mond. Eine Blume, die nur im Mondlicht erblüht – geheimnisvoll, heiter und voller Tiefe.
Artist: Drom66 P: 2022 Der polnische Musiker Roman Fleszar verbirgt sich hinter dem Pseudonym DROM66. Ich kannte bereits seine früheren Aufnahmen mit anderen Musikern, die von Generator.pl veröffentlicht wurden. Auch auf diesem Album, das zwar als Soloalbum angekündigt ist, handelt es sich größtenteils um Duette. Die Stimmung des Albums „Graviter“ ist erhaben, fast gotisch. Es ist, als wandere man durch die kühlen Korridore eines Schlosses, von einem geräumigen Raum zum nächsten, in einer Atmosphäre der Betäubung und plötzlicher, blendender Schönheit, die sich hinter jeder Ecke offenbart. Verstärkt wird diese Atmosphäre durch langgezogene Gesänge und Klänge, die an eine Kathedralorgel erinnern (wie in Song Nr. 6). Daneben finden sich – wie in Track 3 – majestätische Sequenzer-Progressionen, die in geheimnisvolles Licht getaucht und mit langgezogenen Gesängen verziert sind, oder, wie in „Orbiter“, plötzliche Ausbrüche einer scharfen Rockgitarre, die ebenso schnell wie ein Traum verschwimmen. Das gesamte Album ist überwiegend in Moll gehalten, die Musik vermittelt wenig Freude, stattdessen dominieren Gefühle von Verlassenheit, Isolation und Vergänglichkeit. Ich muss zugeben, dass ich für dieses Album viele Stunden eines bekannten polnischen Videospiels gespielt habe, in dem ein weißhaariger Junge mit Pferdeschwanz und Schwert durch dunkle Lande, Burgen und Verliese wandert. Das passte viel besser als das Original. Ein sehr interessantes Album, eine weitere Abkehr von den Berliner Klassikern im Generator.pl-Katalog – und ein durchaus gelungener Versuch.
Artist: Mathias Grassow P: 1998 / 2016 LTD 100 Grassow einmal von einer ganz anderen Seite. Rhythmische Chill-Out Musik. Hier das letzte Exemplar!
Artists: Rene de Bakker P: 2016 Musik im Stil von Klaus Schulze aus den 70er Jahren, mit vielen Sequenzen.
Artists: Rene de Bakker P: 2015 Musik im Stil von Klaus Schulze aus den 70er Jahren, mit vielen Sequenzen.
Artist: Tangerine Dream P: 1975/ 2025 Zum 50. Jubiläum erscheint die legendäre Albumausgabe „Rubycon“ von Tangerine Dream. „Rubycon“ gilt weithin als eines ihrer besten Alben und war das zweite Album der Band für Virgin Records. Es enthält zwei lange Stücke, die den Einsatz von Sequenzern und Synthesizern revolutionierten und einige der besten Ambient-Musikstücke aller Zeiten hervorbrachten. Das Album erreichte in Großbritannien Platz 10 der Charts und war damit ihr erfolgreichster Erfolg. Diese Neuauflage enthält den remasterten Original-Stereo-Mix sowie eine erweiterte Version von „Rubycon“, abgemischt von Steven Wilson. Zusätzlich beinhaltet das Set das komplette Konzert aus dem Londoner Rainbow vom Oktober 1974 auf zwei CDs sowie das komplette Konzert aus der Royal Albert Hall vom April 1975 (mit Michael Hoening anstelle von Peter Baumann), ebenfalls auf zwei CDs. Die Veröffentlichung enthält ein reich bebildertes Booklet und einen neuen Essay des Tangerine-Dream-Experten Wouter Bessels.
Artist: Ron Boots, Frank Dorittke & Stephan Whitlan P: 2025 LTD 75 Musik von F.D.Project & Ron Boots aus Live-Konzerten 2023/2024. Viele der Stücke sind Improvisationen, die wir während dieser Konzerte gespielt haben. Mit Stephan Whitlan auf einigen der „Invocations“-Stücke.
Artist: The Rosen Corporation P: 2025
Artist: Conrad Schnitzler P: 2025 LTD 150 Wie alle Konzerte von CON ist auch dieses unvorhersehbar und durchweg fesselnd schön. Eine meisterhaft zusammengestellte Mischung aus vier Solostücken, die alle thematisch eng mit dem RR-Album verbunden sind. Solche Werke gibt es nur wenige in der gesamten Diskografie, und die meisten davon zählen zu unseren Top 100.
Artist: Conrad Schnitzler P: 2025 LTD 150 „Memory“ ist ein vielschichtiges, facettenreiches Gedicht, ein Klangkunstwerk vor dem Hintergrund schimmernder kosmischer Weiten. Es ist eine klangliche Reise in die Welt der Erinnerung, die Licht und Schatten unseres Bewusstseins widerspiegelt. CON geht neue Wege und überschreitet viele Grenzen, bleibt aber der Stimmung treu, die zu Beginn dieses 60-minütigen filmischen Werkes etabliert wurde.
Artist: P'Faun P: 2025 Die drei Musiker kombinieren alles, was man sich von elektronischem Space-Rock verspricht. Anfang Februar 2023 trafen sich die Mitglieder von P'Faun im Studio von Gitarrist Sammy David in der Nähe von Marburg, um an neuer Musik zu arbeiten. Ziel war es, spontane, improvisierte Jams aufzunehmen, denn Improvisation zählte schon immer zu den Stärken des Trios. Das Ergebnis waren zehn ausgedehnte Space-Rock-Stücke voller Energie und Einfallsreichtum, jedes mit seiner eigenen Geschichte. Nach den Aufnahmen ließ die Band das Material erst einmal ruhen, um es im Frühjahr 2025 mit frischem Blick wieder aufzunehmen. Abgesehen von einigen kleineren Anpassungen blieben die Sessions in ihrer ursprünglichen Form erhalten, da sie von der Entwicklung der Ideen und dem Fluss der Musik leben. Keine glattgebügelte Produktion nach Schema F, sondern lebendige, energiegeladene Jams voller Ecken, Kanten und überraschender Wendungen – irgendwo im imaginären Schnittpunkt von Pink Floyd, Klaus Schulze, Hawkwind und Nektar… Die drei Musiker vereinen alles, was man von elektronischem Space-Rock erwartet.
Artist: Brückner P: 2025 Manchmal erscheint die Welt wie ein sehr kalter Ort, ganz dunkel, und unsere Seele fühlt sich vor Sorge und Angst wie erstarrt an, aber selbst im tiefsten Winter gibt es helle, sonnige Tage, die uns einen Hauch der Rückkehr eines erfüllteren und glücklicheren Lebens schenken – und genau darum geht es in diesem Album...
Artist: Brückner P: 2007 / 2025 Von Zeit zu Zeit stöbere ich in meinem Archiv unvollendeter Projekte – musikalische Skizzen und Kollaborationen, die aus dem einen oder anderen Grund vor Jahren auf einer Festplatte in Vergessenheit geraten sind. Manche sind vielversprechende Alben, die nie ihre endgültige Form gefunden haben; andere sind Gemeinschaftsprojekte, die vor der Fertigstellung ins Stocken gerieten. Für dieses Album habe ich zwei solcher Projekte – beide aus dem Jahr 2007 – wieder aufgegriffen und mich dem Material mit frischem Ohr und neuer Inspiration genähert. Dabei habe ich neue Elemente hinzugefügt, die wiederum die Entstehung völlig neuer Stücke anregten. Das Ergebnis ist eine faszinierende Symbiose aus alten und neuen Ideen: eine nahtlose Verschmelzung, die ein breites Spektrum elektronischer Stile durchläuft – von Ambient und Berliner Schule über Chill-out und IDM bis hin zu experimentelleren Klängen. Dennoch bleibt das Album durchweg von einer gemeinsamen ästhetischen Vision und einem lebendigen Gefühl einer musikalischen Reise vereint – einer Reise, die sich fließend durch wechselnde Farben, Töne und Klangfarben bewegt.
Artists: Adeptus Mechanicus P: 2025
Artist: Krzysztof Duda P: 2016 Es ist schön, ab und zu etwas Retro zu hören. Krzysztof Duda, einer der polnischen Pioniere der elektronischen Musik, kehrt mit seinem 2008 erschienenen Album „Chillout Energetic Avenue“ in die musikalischen Gefilde der 1980er-Jahre zurück. Als Fan der melodischen Vielfalt des Genres präsentiert der Komponist auf „Chillout?“ 13 Dance-Themen in kurzen, kompakten und analogen Kompositionen. Einige davon eignen sich perfekt für eine Tanzparty. So sind beispielsweise „Regular People“ und „Remember the Time“ elegante, liedhafte Kompositionen, die an Andrzej Zauchas „Bąś serca bijam“ (Du hast Herzschlag) oder Kombis „Memories from the Plein Air“ erinnern. Für energiegeladenere Tracks wagte sich Krzysztof Duda mit „Energetic Avenue“ auch in den Techno-Stil. Einige Themen erinnern an die dynamischen Motive des Soundtracks zum Film „Football Poker“ (Life is Life, Industrial Society, Energy, Close to Traffic). Chillout Energetic Avenue hat einen gewissen Charme, ist aber insgesamt ein durchschnittliches Album. Krzysztof Duda präsentiert einige interessante, eingängige und sogar kurzweilige Momente.
Artist: Krzysztof Duda P: 2016 Krzysztof Duda ist eine graue Eminenz der polnischen elektronischen Musik. In seinen musikalischen Erkundungen wagte er sich auch in die selten betretenen Gefilde der sakralen Musik vor. In den 1980er Jahren wurde seine Musik in der populärwissenschaftlichen Sendung „Sonda“ vorgestellt. 2012 wandte er sich der Berliner Elektronikszene zu. Das Album „Chillout City Lights Zone“ entstand etwas früher, im Jahr 2008. Trotz des Titels verfällt Krzysztof Duda nicht in die Tiefen der Ambient-Monotonie; vielmehr verfolgt er unterschiedliche Ansätze für Chillout-Elektronik. Er greift oft auf vergangene Stile zurück, um Fragmente daraus zu extrahieren und seine eigene Klangwelt zu erschaffen. So finden sich beispielsweise Anklänge an Café-Atmosphären, die an die Werke von Wanda Warska erinnern. Dudas dynamische Welt ist voller subtiler Anspielungen auf Jazzrock, Funk und Fusion. Es zeigt sich, dass „Chillout City Lights Zone“ die wenigsten statischen Klanglandschaften und dafür die lebendigste und pulsierendste Klangsphäre bietet.
Artist: Tangerine Dream P: 2026 Ein halbes Jahrhundert später kehren Tangerine Dream ins Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu würdigen und es für eine neue Ära neu zu interpretieren. »50 Years Of Phaedra: At The Barbican« fängt diese transzendente Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung - Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane & Paul Frick - den Geist von »Phaedra« mit genau den Instrumenten wieder aufleben lässt, die Froese und seine Mitstreiter mitentwickelt haben. Ein Teil der Magie von »Phaedra« lag in seiner Unvollkommenheit: Die ursprünglichen Sequenzen waren nie wirklich quantisiert, ihr Timing driftete unvorhersehbar durch die analogen Schaltkreise des Moogs. Diese subtile Instabilität machte einen Teil des Charmes aus - ein menschlicher Puls innerhalb der Maschine - und ließ den derzeitigen Bandleader Thorsten Quaeschning lange Zeit neugierig darauf sein, was eine vollständig realisierte Version enthüllen könnte. Jetzt, fünfzig Jahre später, haben Tangerine Dream das Werk mit der Präzision wiederaufgenommen, die ihnen die Technik einst verwehrte. »50 Years of Phaedra: At The Barbican« ist das erste Mal, dass »Phaedra« vollständig quantisiert aufgeführt wird, wobei jedes Motiv mit einer kristallinen Präzision ausgerichtet ist, die bisher nicht zu hören war.
Artist: Wladyslaw Komendarek P: 1989 / 2023 Er spielt hier folgende Synthesizer (Casio CZ-5000), Synthesizer (Casio FZ-1), Drumcomputer (Yamaha RX-11), Effektgeräte (Yamaha SPX-90), Synthesizer (Roland SH-101), Synthesizer (Roland System 100 Modell 101), Synthesizer (Roland System 100 Modell 102) und Effektgeräte (Boss DE-200 Digital Delay). Ein echtes Juwel aus der damaligen Zeit.
Artist: Marek Bilinski P: 1984 / 2019 Downtempo-Synth-Stil aus den frühen 80er Jahren mit echten analogen Synthesizern.
Artist: Andy Pickford P: 2025 Typische Pickford Melodien und Sequenzen.
Artist: The Lab P: 2003 Melodische, rhythmische Musik mit vielen Vocoderklängen. Eine gekürzte Fassung dieser CD diente als Soundtrack zum audiovisuellen Werk Homodigitalis.
Artist: Sequentia Legenda P: 2025 LTD 48 TIMELESS ist mehr als ein Musikstück – es ist eine Klangreise, eine leuchtende Erkundung des Erbes der Berliner Schule, durchdrungen von Feingefühl und tief empfundener Aufrichtigkeit. Mit weiten Klanglandschaften und fließenden Sequenzen lädt Sequentia Legenda (Laurent Schieber) jeden Hörer ein, die Grenzen der Zeit zu überschreiten, in einen Raum der Kontemplation, der inneren Resonanz und sanften Erhebung. Jeder Track entfaltet sich wie ein atmendes Universum: immersiv, introspektiv und strahlend. Die Musik wird zur Brücke zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zum Weg zum Wesentlichen, zu einem vibrierenden Erlebnis für all jene, die sich der Freiheit des inneren Hörens öffnen. TIMELESS ist eine Hommage an das Licht, die Liebe und den unendlichen Horizont des Klangs. Laurent Schieber spielt: Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music Hier die letzten Exemplare!
Artists: Adeptus Mechanicus P: 2025 Lange, fließende Ambient Titel.
Artists: Double Fantasy P: 1986 / 1990 Universal Ave. ist das erste und einzige Album von Schroeder's Original DOUBLE FANTASY, mit dem die Reise des Menschen durch die endlosen Weiten des Weltraums beginnt, immer auf der Suche nach neuem Lebensraum. Eine musikalische Zukunfts-geschichte, die da beginnt, wo die Lebenskraft der Erde erschöpft ist. DOUBLE FANTASY haben auf dieser CD einen exzellenten Sound kreiert. Frische Elektronik Musik, eine musikalische Sommerbrise, die den Palmenstrand einer fernen, warmen Küste sanft umspielt und den Hörer in eine andere Welt gleiten lässt, sei es durch den gefühlvollen und romantischen Titel Heartbreaker oder dem erotischen Food For Fantasy. Der angenehme Sound, versetzt mit wunderschönen, sphärischen Gitarrenklängen, ist eine nie ermüdende Reisebegleitung für die Weiten des Alls und ebenso für unsere irdischen Reisen der Fantasie und Meditation. Produziert, aufgenommen und gemischt wurde dieses Album von Robert Schroeder, der als Solo-Interpret bereits mehrere erfolgreiche Alben veröffentlicht hat. Das Album Universal Ave. erreichte innerhalb kurzer Zeit hervorragende Verkaufs- und Medienerfolge. In den USA rutschte das Album bis auf Platz 18 der Billboard-Charts und verkaufte über 200.000 Exemplare. Hier das letzte Exemplar!
Artist: Jean Michel Jarre P: 1991 17 Best of Stücke, sind hier aus den Jahren 1976 - 1991 enthalten. Ein guter Querschnitt.
Artist: Roedelius & Muraglia P: 2015 LTD 750 Ein großartiger Auftritt und eine gelungene Zusammenarbeit mit unverkennbaren Elementen von Roedelius, kombiniert mit modernen, zurückhaltenden Percussion-Patterns und Synthesizer-Klängen. Im ersten Teil findet sich ein Stil, der an ZUCKERZEIT erinnert. Bitte bei der Versandart "Paket anklicken!"
Artist: Thierry Fervant P: 1988 Hier das letzte Exemplar!
Artist: Fritz Mayr P: 2025 Melodische Synthesizerstücke.
Artist: MoonSatellite P: 2025 Einer der fantastischen französischen Elektronikmusiker, die die perfekte Mischung aus französischer und Berliner elektronischer Musik schaffen.
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