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Artist: Christopher Franke
P: 1997
So hallt es zu Beginn der Narration der 1. Staffel vom Bildschirm. Genau das ist es was man erwartet wenn man diesen Soundtrack in den Player legt und die Starttaste betätigt. Und alle Erwartungen werden erfüllt. Babylon 5 Vol. 2 entführt einen auf eine vierjährige Reise durch die Geschichte von Babylon 5 und lässt einen für einen kurzen Moment vergessen das man immer noch im heimischen Wohnzimmer sitzt.

Artist: Christopher Franke
P: 1996
Filmmusik zu einer einzelnen Babylon 5 Episode.

Artist: Erik Wollo
P: 2019
LTD
Alle Tracks sind bisher unveröffentlicht und stammen aus den Sessions zwischen Erik Wøllos frühen Alben „Dreams of Pyramid“ (1984), „Traces“ (1985) und „Silver Beach“ (1987).
Limitierte CD-Auflage mit unbekannter Stückzahl. Erschienen im 6-Panel-Digipak mit matter Oberfläche.

Artist: Tangerine Dream
P: 1979 / 2019
Re-mastered & Bonus Track
Den Ausstieg von Baumann haben die beiden anderen gut verkraftet, und hohlen sich für dieses Album einen Schlagzeugspieler zur Unterstützung. Das erste Stück hat im Gegensatz zu früher viel mehr unterschiedliche Passagen, von denen die meisten sehr gut gelungen sind. Auch das Schlagzeug verträgt sich gut mit den Synthieklängen. Das mit 7 Minuten kurze zweite Stück ist ihr bestes im einstelligen Bereich. Es ist ein bisschen wie ein klassisches Drama konzipiert: erst harmlose Gitarrenklänge, dann kommt langsam Rhythmus rein, die mittleren drei Minuten sind der fulminante Höhepunkt, dann fällt es langsam ab, und zu guter letzt kommt eine ruhige Passage. Speziell der Titeltrack und das auch gelegentlich zu später Stunde im Radio gespielte "Cloudburst flight" gehören sicherlich zu den strahlensten Glanzlichtern der Berliner Elektronikszene.

Artists: Projekt Gamma
P: 2025
Berliner Schule Sequenzen treffen auf melodische Rhythmen. Super!

Artist: Andy Pickford
P: 2025
Andy Pickford / Expurgations Vol. 3: Gekürzte Versionen von Stücken, die Andy seit Expurgations 2 komponiert hat, zu einem durchgehenden Mix zusammengefasst. PLUS der Track „Portents“, der ursprünglich nur einen Tag lang als Download zum 60. Geburtstag von Andy erhältlich war.

Artist: Mark Jenkins
P: 2025
T.O.N.T.O. ist der riesige, erweiterte Doppel-Moog-Modular-Synthesizer, der von Malcolm Cecil und Robert Margouleff für zwei legendäre Alben entwickelt wurde: „Zero Time“ (1971) und „It’s About Time“ (1974). Der Name steht für „The Original New Timbral Orchestra“.
Nachdem das Duo das System lediglich in Brian De Palmas Film „Phantom of the Paradise“ eingesetzt hatte, produzierte es anschließend vier bahnbrechende Alben mit Stevie Wonder sowie weitere mit Gil Scott-Heron, Steve Hillage und vielen anderen. Nun hat der Musiktechnikexperte Mark Jenkins („Tubular Bells for the Moog Synthesizer“, „Dark Side of the Moon for the Moog Synthesizer“) exklusiven Zugang zum T.O.N.T.O.-System in Kanada erhalten, um ein neues Album mit dem Titel „T.O.N.T.O. Lives!“ zu produzieren.
Mark sagt: „Die T.O.N.T.O.-Alben gehörten zu meinen ersten musikalischen Einflüssen, und ihre Kombination aus großartigen, skurrilen Melodien und wundervollen elektronischen Klangtexturen ist auch heute noch beeindruckend.“
„T.O.N.T.O. Lives“ umfasst neun Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 56 Minuten. Alle Tracks nutzen das T.O.N.T.O.-System mit seinen integrierten ARP Solina- und 2600-Synthesizern, Hohner Clavinet, Vocoder, elektronischen und akustischen Drums sowie Soundeffekten.

Artist: Robert Rich & Markus Reuter
P: 2025
LTD 300
Als Markus nach der Absage einer seiner Tourneen eine Woche bei uns wohnte, improvisierten wir täglich stundenlang gemeinsam. Wir hielten unsere Experimente fest und grübelten über die schwebende, nächtliche Stimmung unserer Erkundungen. Natürlich verarbeiteten wir darin unsere Lebenssituation und die der Welt, vielleicht eine Dissonanz zwischen Geborgenheit und Leid, die Distanz zur Familie oder eine noch größere Distanz zu unseren Hoffnungen für die Menschheit. Als Künstler beschreiten wir einen schamanischen Weg und streben nach den Randbereichen der Erkenntnis. Unsere musikalische Stimmung während dieser Sessions erinnerte mich an die Bücher von Peter Kingsley über die vorsokratischen Mystiker Parmenides und Empedokles, deren meditativer Ansatz der „Inkubation“ der antiken europäischen Philosophie einen erdverbundeneren, tieferen Kern verlieh. Betrachten Sie diese musikalische Reise als eine Reise in die Unterwelt, auf der Suche nach Balance in dunkler Stille. Markus und ich verbindet eine tiefe Freundschaft, die auf Suchen, Hinterfragen, Üben und einer Art alchemistischem Prozess der Erschaffung von Dingen basiert, die es vorher noch nie gegeben hat – aus unseren Lebenswegen heraus.

Artist: Lensflare
P: 2025
Ambient/Drone-Sessions, live aufgenommen an verschiedenen Orten (Berge, Parks etc.) im Jahr 2025 mit einer mobilen Workstation bestehend aus: Teenage Engineering OP-XY, SonicWare ELZ_1 Play, Dreadbox Typhon, Roland Aira S1 und Roland PRO VS Mini. Inspiriert wurde das Album von dem Stück „bis“, das im Juli 2025 im Rahmen des Konzerts „Classica al Tramonto“ im Botanischen Garten Roms für die IUC Istituzione Universitaria dei Concerti live aufgeführt wurde. „Radioactivity“ war die Bonus-Performance und der Auftakt zu diesem Konzeptalbum. Völlig anders als der klassische Lensflare-Stil ist dieses Album eine Reise in den reinen Drone Ambient mit üppigen Sequenzen und Atmosphären.

Artist: Fritz Mayr
P: 2025
Melodische Synthesizerstücke.

Artist: Roman Leykam + Frank Mark
P: 2025
Elegisch-spiritu­elle Stim­mungs­bi­lder en­tfal­ten ei­ne zeit­lo­se In­ten­si­tät. Die Klang­land­schaf­ten wir­ken tief­grün­dig, ima­gi­när und zu­gleich von fei­ner Sub­ti­li­tät.

Artist: Loula Yorke
P: 2025
DIN 94
LTD 500 Exemplare
Loula Yorke ist eine britische Modularsynthesizer-Künstlerin und Dozentin. Ihr Debütalbum „YSMYSMYSM“ erschien 2019 beim Detroiter Label Junted. Der Durchbruch gelang ihr, nachdem ihr Synthesizer-Workshop „Atari Punk Girls“ mit dem begehrten Oram Award (PRS/BBC Radiophonic Workshop) ausgezeichnet wurde. Seitdem hat sie mehrere Alben auf ihrem eigenen Label Truxalis sowie über Ambient-Electronic-Spezialisten wie quiet details und Castles in Space veröffentlicht. Yorkes hypnotisch klingendes Album „Volta“ aus dem Jahr 2024 wurde von The Quietus zum Album der Woche und von Electronic Sound zum zweitbesten Album des Jahres gekürt und erhielt Lob von renommierten Musikkritikern wie The Wire, Tom Ravenscroft und Mary-Anne Hobbs. Yorke hat bereits in Kirchen, Lagerhallen und Kunstzentren wie dem Cafe Oto und dem Tabakalera live gespielt. Im September 2025 unterstützte sie die Dudelsackvirtuosin Brìdghe Chaimbeul auf deren Tournee durch London und Bristol zusammen mit Shahzad Ismaily und erreichte damit ein ganz neues Publikum experimentierfreudiger Musikliebhaber. Yorke hat einen einzigartigen Stil im Umgang mit ihren modularen Synthesizern. Sie verbindet emotionale, introspektive Momente mit technischem Können und einer tiefen Liebe zu sich entwickelnden, zyklischen Mustern. Für ihr Debüt-Soloalbum bei DiN hat sie die Welt des Wassers in all ihren Facetten erkundet. Die sechs einzelnen Tracks bilden ein lebendiges, zusammenhängendes Ganzes, das von wunderschönen Ambient-Passagen bis hin zu pulsierenden, schimmernden und leuchtenden Oszillationen reicht. Die Musik ist stets in Bewegung und fängt die schwer fassbare Qualität dieses kostbaren Elements ein, um ein Album zu erschaffen, das tief in Loulas einzigartige Klangwelt eintaucht. Diese neue Veröffentlichung von Yorke ist eine weitere Bereicherung des DiN-Kanons und ein Schaufenster für ihre herausragende elektronische Musik und ihre einzigartige musikalische Vision.

Artist: Cosmic Ground
P: 2025
LTD 300
Ein Hörfilm in 14 Kapiteln, die durch reale Atmosphären miteinander verbunden sind.
Aufgenommen von Mai 2024 bis September 2025 im dom/attic, castlepark und Studio Fleisch, Aachen.Dirk Jan Müller | Modulare Synthesizer | Sequenzer | Rhodes | Farfisa | Mellotron | Samples | Feldaufnahmen

Artist: Menzman 
P: 2025
LTD
Berliner Schule Stücke im Stile von Klaus Schulze und B,K&S.

Artist: Stefan Erbe
P: 2025
Erbes dritte Multimedia-Geschichte um seinen Androiden-Protagonisten GENE strebt auf drei Ebenen nach Perfektion. Ob Musik, Bildsprache oder Geschichte selbst – alle Elemente teilen eine gemeinsame Intuition und stellen die gleiche Frage: Wann ist etwas wirklich perfekt? Wie schon in der Vorgängergeschichte aus dem Jahr 2023 vermischt Erbe die Musik mit selbstgestalteten Visuals und präsentiert erneut ein komplexes und KI-generiertes Universum aus Zukunftsgedanken und emotionalen Entwicklungen synthetischer Charaktere, die mit ihren eigenen Widersprüchen und moralischen Entscheidungen konfrontiert sind. Natürlich ist dieses Thema nicht ganz neu, doch Erbe präsentiert es auf ganz besondere Weise. Musik, Bilder und Geschichte bilden eine bisher nie dagewesene Einheit. Einerseits hat man das Gefühl, Erbes musikalische Ideen klar zu entziffern und man könne völlig in die Präsentation der Geschichte eintauchen. Dennoch bleibt er in seinen Beschreibungen vage und lässt den Besuchern viel Spielraum für eigene Interpretationen. Kein Detail verrät die endgültige Bedeutung, bietet aber eine variable Motivation für den persönlichen Standpunkt. Natürlich funktioniert die Musik des aktuellen Albums auch ohne die Konzertbilder hervorragend. Die 12 Tracks kommen diesmal ohne zusätzlichen Gesang und atmosphärische Erzählelemente aus und vermitteln erneut einen erzählenden Stil, der in einem spektakulären Finale seinen Abschluss findet. Die Musik knüpft daher nicht an das Konzept des Vorgängeralbums an, sondern schlägt erneut ein völlig neues Kapitel ungehörter musikalischer Elemente auf, eingebettet in Erbes unverwechselbaren Sound aus sequenzierten Melodiestrukturen, den tief verwobenen Drumtexturen und seiner stets sehr wandelbaren Klangästhetik. In einem bleibt sich Stefan Erbe jedoch treu. Seine große Kunst, einen 65-minütigen Spannungsbogen zu erzeugen, der in nahezu jede BPM-Kategorie passt, ist ein wesentliches Element seines Erfolgs der letzten drei Jahrzehnte. Während Stefan Erbe das bisherige GENESYS23-Album noch als „elektronisch“ kategorisierte, dürfte sein aktuelles Konzept eher als „magisch“ zu bezeichnen sein. Was auch immer eine passende Beschreibung sein mag, Stefan Erbe verfolgt unaufhaltsam den Weg der Veränderung und strebt mit dem Album Metamorphosys seine eigene Art der erhofften musikalischen Perfektion an. Vielleicht sogar die, irgendwann ein letztes Album zu produzieren und sagen zu können: Besser geht es einfach nicht mehr. Doch genau dieser Irrtum ist wohl der perfekte Grund, einfach weiterzumachen und mit dem Streben nach musikalischer Perfektion nie aufzuhören.

Artist: Steve Roach
P: 2025
LTD 500
„Portals & Spirals“ konzentriert sich auf sequenzerbasierte Rhythmen und Melodiebetten, sowohl neu als auch vertraut im Roach-Universum. Alle bekannten analogen, digitalen, modularen und perkussiven Instrumente sind vorhanden. Diese Veröffentlichung wurde im Jahr 2025 erstellt und gemischt und wird von dramatischer Bewegung, drängender Energie und melodischer Resonanz angetrieben. Die Zeit ist elastisch, und doch ist alles im Hier und Jetzt. Genießen Sie die Reise.

Artist: Conrad Schnitzler
P:  2025
LTD
„DronosWalze“ und „DRON“ bieten einen Blick auf Drone-Musik aus Conrad Schnitzlers einzigartiger Perspektive. Diese Werke – nur zwei in der gesamten CON-Reihe – präsentieren zwei unterschiedliche Herangehensweisen an das Genre und wurden durch ihre makellose Umsetzung zu Klassikern und zeitlosen Klassikern. Conrad gelingt es, seine gesamte künstlerische Essenz in diesem Minimalismus zu verdichten und diese zwei Stunden so reichhaltig und eindringlich zu gestalten, wie es der Hörer nur ertragen kann. Indem er dem Konzept der Abwesenheit der Melodie folgt, gelingt es ihm, von der ersten Minute an völliges Eintauchen zu erreichen. Jetzt erstmals auf CD erhältlich, in einer limitierten Auflage, und wie immer eine einzigartige CON-Veröffentlichung!

Artist: Jürgen Pluta
P: 1980 / 2025
Mit Blanche erscheint das elektronische Solodebüt von Jürgen Pluta erstmals digital und auf CD - 45 Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung. 
Der ehemalige Bassist von Wallenstein, Streetmark und Embryo nahm das Album 1979 im Procom Studio Kirchhellen auf, unterstützt von Rolf Eggemann (Schlagzeug) und Fritz Frey (Gitarre). Pluta, geprägt durch seine Zusammenarbeit mit Harald Großkopf (Ashra Tempel, Wallenstein), entwickelte eine eigene Klangsprache zwischen Krautrock, Synthesizer-Experiment und atmosphärischer Elektronik. Blanche verbindet analoge Wärme mit futuristischer Vision - ein Werk, das sich stilistisch zwischen Kosmischer Musik, frühem Ambient und progressiver Elektronik bewegt. 
Die CD wurde von Eroc remastert und enthält als Bonus einen exklusiven Remix des Tracks »Voyage«, bearbeitet von Harald Großkopf. Ein faszinierendes Zeitdokument aus der Übergangsphase zwischen Krautrock und elektronischer Avantgarde.

Artist: Andy Pickford
P: 2025
Grossartige melodische Synthesizerstücke von unserem Lieblingsmusiker Andy Pickford.

Artist: Colin Rayment
P: 2025
Manchmal nehmen wir etwas anders wahr. Wir alle haben unsere eigene, einzigartige Art der Interpretation, sei es visuell oder anderweitig. Eine ungewöhnliche Perspektive kann die Erscheinung eines Objekts völlig verändern. Zum Beispiel durch Formmanipulation/-verzerrung, sei es durch eine Linse, Lichtbrechung, Wasser oder jede andere Möglichkeit, die Sichtweise zu verändern. All diese Szenarien können unsere Wahrnehmung verändern, indem sie optische Effekte oder Illusionen erzeugen. Und obwohl dies auf alles zutrifft, kann auch das Leben optisch auf einzigartige Weise und durch unterschiedliche Optiken wahrgenommen werden…

Artist: AE van Elst Projects
P: 2025
Diese Zusammenarbeit führte zu einer Einladung, bei E-live 2024 (NL) und später beim Grill Fest Schallwende 2025 (DE) aufzutreten. The Art of AE Live bietet Kompositionen, die die Vielfalt ihres Repertoires widerspiegeln. Sie zeichnen sich durch Klavier (Cycles), Sequenzen (Take Off), Geschichtenerzählen (Scandinavian Travel), Ambient-Musik (Overture) und Film-/Abspannmusik (Thanks Dad) aus.

Artist: Jerome Froese
P: 2025
Jerome Froeses viertes Soloalbum.
Bekannt wurde Jerome Froese als langjähriges Mitglied der legendären Elektronikformation Tangerine Dream, bei der er von 1990 bis 2006 als Komponist und Multiinstrumentalist wirkte. In dieser Zeit wurde er siebenmal für einen Grammy nominiert. Als Sohn des 2015 verstorbenen Tangerine-Dream-Gründers Edgar Froese trägt er die musikalische DNA mit Eigenständigkeit und Innovationsgeist weiter – und zwar auf ganz eigene Weise.
Froeses Solowerke stehen für seinen unverwechselbaren Trademark-Sound, den er selbst als »Guitartronica« bezeichnet – eine spezielle Fusion aus elektronischen Klangstrukturen und gitarrenbasierten Texturen. Neben elektronischen Elementen finden sich auf dem Album außerdem stilistische Einflüsse aus den Genres Post Rock und Dream Pop, was dem Sound zusätzliche emotionale Tiefe und organische Wärme verleiht.

Artist: Robert Schroeder
P: 2025
Das neue Album von Robert Schroeder heißt Relaxesizer und bietet natürlich die optimale Grundlage zur ausgedehnten Entspannung.
Der Albumtitel ist einleuchtend: Entspannungsmusik mit Synthesizer eingespielt, eben Relaxesizer. Ohnehin ist der Klaus Schulze-Zögling bereits seit 1979 vertraut mit höchst entspannenden Kompositionen und kann selbst mit dem nunmehr 48sten Solo-Album noch immer mit ideenreicher und außergewöhnlicher sphärischer Elektronik Musik aufwarten.
Robert hat auf diesem Album die Essenz, die Summe seiner musikalischen Erfahrungen und Entwicklung zusammengepackt und angewendet. Dabei hat er mit Relaxesizer eindeutig einen musikalischen Wandel, eine Reifung seiner Entwicklung vollzogen. Heraus kam dieses sehr hörenswertes Album.

Artist: The Rosen Corporation
P: 2025

Artist: Fritz Mayr
P: 2025
Melodische Synthesizerstücke.

Artist: The Rosen Corporation
P: 2025
Livemitschnitt in seinem Studio.
Geräte:  Roland SH01A Roland TB03 Roland TR08 Roland JU06A Behringer Odyssey Moog DFAM Moog Mother 32 Elektron Digitakt Black Corporation Deckards Dream Boss DD20 Giga delay Arturia Minifreak Behringer System 100 Modular Korg Wavestate Akai MPK261 Acoustics TC Electronic Flashback Delay Strymon Big Sky Ditto x4 Joyo DeSeed Delay Soma Cosmos Electro Harmonix Grand Canyon.

Artist: Andy Pickford
P: 2025
Lange Ambienstücke.
 

Artist: Mark Jenkins
P: 2025
LTD 100
Wie „The Damo Suzuki Sessions“ wurde auch dieses Album vor einigen Jahren aufgenommen und enthält hauptsächlich die Zusammenarbeit mit einem einzigen namhaften Musiker und nicht mit einer breiten Palette an Kollaborateuren. Arthur ist bekannt für seinen weltweiten Nr.-1-Hit „Fire“ und für seinen improvisierten Gesang mit Klaus Schulze bei „Dune“, „Time Actor“ und verschiedenen Live-Tracks. Seine einzigartig kraftvolle Stimme reicht fließend von Rock bis Oper.
Das Album wurde teilweise im White Noise Studio mit einer Softwareversion des M.A.N.I.A.C.-Sequenzersystems aufgenommen.
Es enthält vier epische Klanglandschaften mit Texten von William Blake und W.B. Yeats sowie Gesangsimprovisationen. Die Klangtexturen bestehen aus massenhaft analogen Streichersynthesizern, kosmischen Klängen, schweren analogen Sequenzern, treibenden gesampelten Percussion- und Loop-Sounds, fesselnden Schlagzeugmustern und Arthurs einzigartiger Stimme.
Wenn Sie sich jemals gewünscht haben, dass es nach „Dune“ und „Time Actor“ ein neues Album von Klaus Schulze und Arthur Brown geben würde, dann ist dies das Richtige für Sie …

Artist: Michel Huygen
P: 2025
Dies ist möglicherweise das persönlichste Album von Neuronium.
Wie wir alle wissen, ist Michel Huygen, der Mann hinter Neuronium, mit über 50 Alben einer der besten EM-Künstler.
Weltraummusik vom Feinsten und bereits für einen Grammy nominiert!!

Artist: Ornah-Mental
P 2022
Dirk Schlömer : Guitars, Keyboards, Loops, Vocal
Bernhard Wöstheinrich : Keyboards, Laptop, Edit-Worx
Carsten Agthe : Percussion, WaveDrum, Cymbals

Guests:
Leander Reininghaus : Acoustic Guitar on Cara-wahn Part II
Volker Lankow : Treated Percussion on Bali Bernhard & Synapsis Lux