VINYL

Artist: Alio Die & Parallel Worlds
P:  2010
LTD 500
Die erste Zusammenarbeit des analogen Modularsystemfans aus Griechenland zusammen mit dem Ambientkönig aus Italien. Hier ist etwas Neues entstanden: die Ambientflächen und Texturen von Alio Die und dahinter die analogen Sequenzerpassagen von Parallel Worlds.
Eine Mixtur zum träumen und meditieren, aber auch zum hinhören, denn die Klänge bewegen sich und bieten viel Platz zum Nachdenken.
Hier die hochwertige auf 500 Stück limitierte Vinyl Version.
 

Artist: Alio Die
P:  2006
LTD 400
2 wunderbare Ambientstücke auf dieser auf 400 Stück limitierten 10" Vinyl EP.

Artist: Alio Die
P: 1992 
LTD 500
Nach zwei Veröffentlichungen auf HSL (1992) und der Wiederveröffentlichung auf Project (1993) hier die nächste Version dieser Aufnahme. Dieses Mal auf Vinyl-LP. Die rituelle Ambientmusik mit vielen Drones und tiefen wechselnden Frequenzen ist eine echte Herausforderung für die Hi-Fi Anlage.

Artist: Andreas Grosser
P: 1981 / 2018
Andreas Grosser, Ostberliner Elektronikproduzent, der 1981 in den Westen übersiedelte, ist vor allem bekannt für seine 1987er Kollaboration »Babel« mit Klaus Schulze. Die Aufnahmen auf »Venite Visum« entstanden zwischen 1976-1980 und erschienen 1981 als limitierte MC auf dem britischen Label York House Recordings. Es handelt sich um Berliner Schule Sequenzermusik.
Sorgfältig remastered erscheinen sie nun erstmals auf CD und Vinyl.

Artist: Can Atilla
P: 2016
Das neue Album von Can Atilla aus der Türkei zeigt seine wahren Qualitäten als Komponist für komplexe, orchestrale Werke. Seine fast schon symphonische Kompositionen enthalten viele traditinelle Elemente seines Ursprungslandes aber auch moderne Momente sind auf der CD zu hören. Beim Hören haben wir spontan die paralellen zu anderen Musikern aufgeschrieben und so hörten wir z.B. folgende Strukturen anderer Musiker wie Vangelis mit Mythodea und auch seiner weiteren orchestralen Werke, Melodieführungen von Yanni und Kitaro, ein bisschen Underwater Sunlight von TD und die Filmmusiken von Sakamoto. Ein Album, was beim zweiten Hören seine Qualität entfaltet und produktionstechnisch überragend ist. Die Doppel LP Vinyl Version hat noch zusätzliche Tracks.

Artist: Ian Boddy
P: 2016
DIN 51
LTD 250
Hier die Vinyl Version!
"Back to his melodic roots" kann man bei dieser Veröffentlichung von Ian Boddy fast schon sagen. Er lässt es wieder prickeln und begibt sich mit Melodieführung und Sequenzen wieder zurück zu seinen rühen Werken Anfang der 90er. Sehr interessant, spannend und abwechselnd. (Auch als CD erhältlich).

Artist: Ian Boddy
P: 2013
Ian Boddy veröffentlichte schon zu sehr frühen Zeiten Elektronische Musik.
Diese ersten Veröffentlichungen sind nun als 3 LP Box erhältlich. Sehr schön aufgemacht werden hier auch bisher unveröffentlichte Stücke aus der Zeit 1979 bis 1982 zu hören sein.
 

Artist: Jean Michel Jarre
P: 1993
Diese CD von Jean-Michel Jarre aus dem Jahre 1993 ist eine der moderneren. Obwohl dies schon sein dreizehntes Album ist, beleibt er sich treu. Die Lieder sind im alt bekannten Stil komponiert, eigentlich hat er nach seinem Album "Waiting For Cousteau", in dem er mit Caplypso auch einmal mehr "normale" Instrumente verwendet hat, wieder zu den mehr Synthesizer lastigen Liedern zurückgefunden. So ist dies eher wieder eine CD zur Entspannung, da hier die wohl bekannten Spährenklänge wieder zu finden sind. Jean-Michel Jarre hat wieder einmal ein Meisterwerk der modernen elektronischen Klängen entworfen, mit denen er nicht nur alt eingesessene Fans überzeugen kann. Dieses Album lohnt sich auch für jeden, der Jarre noch nicht kennt. Die CD beinhaltet 8 Lieder, die einfach Chronologie 1 bis Chronologie 8 heißen.

Artist: Jean Michel Jarre
P: 2015
Hier spielt Jarre zusammen mit diversen anderen Künstlern und jeder Track erhält so seinen eigenen Charakter.
Hier die Doppel-Vinyl Version!
 

Artist: Jean Michel Jarre
P: 1978 / 2015
24 Bit remasterte HQ Vinyl LP Version.
Als Jean Michel Jarre 1978 Equinoxe herausgab, da hatte er eine Phase drastischer Veränderungen in seinem Leben hinter sich. Mit dem Vorgängeralbum Oxygène war der Musiker aus Lyon über Nacht weltberühmt geworden. Der Millionseller hatte ihn in schwindelerregende Starhöhen katapultiert. Dementsprechend hochgesteckt waren die Erwartungen, die man an den Nachfolger knüpfte. Doch Monsieur Jarre ließ sich davon nicht beirren. Er nahm auch Equinoxe wieder daheim in seinem zum 8-Spur-Studio umfunktionierten Wohnzimmer auf und entwickelte seine "Hintergrundmusik fürs alltägliche Leben" (O-Ton Jarre) gelassen weiter. Die vierte Veröffentlichung im Langspielformat, für die lange vor dem Erscheinungstermin schon 1,5 Millionen Bestellungen vorlagen, legte der Franzose als Konzeptalbum an. In acht sinfonisch anmutenden Instrumentalstücken reflektierte er den Ablauf eines 24-Stunden-Tages, wobei jedes Musikstück eine andere Tages- oder Nachtzeit repräsentierte.
In seinem verkabelten Cockpit, bestehend aus diversen Synthesizern, Mellotron, Vocoder, Rhythmuscomputer und Sequenzern, kreierte Jarre seinerzeit einen gefühlvoll-warmen Elektronikklang, der das Vorurteil von den leblosen und steril tönenden Musikmaschinen gründlich widerlegte. Er entlockte den Mikroprozessoren seines Equipments eingängige Ohrwürmer, die mittlerweile so populär sind, daß sie die Spatzen von den Dächern pfeifen. Besonders die zum Mitpfeifen einladende Komposition "Part V" ist längst so etwas wie ein Gassenhauer des Computerzeitalters.
 

Artist: Jean Michel Jarre
P: 1976 / 2015
Neue remasterte HQ Vinyl Version.
Auf Oxygène erschuf der Absolvent des Pariser Konservatoriums eine bahnbrechende Verbindung von klassizistischen Strukturen und poppigen Melodien, großorchestralen Partituren und vollelektronischen Klängen. In seinem Synthesizer-Schaltwerk erfand er 1976 einen plakativen Space-Sound, der damals auf Anhieb den Weg zu acht Millionen begeisterten Käufern fand. Nicht zuletzt wegen "Part IV", Jarres Kennmelodie, die bis heute gern als Unterlegmusik von Tierdokumentationen, Landschaftsaufnahmen oder Reiseberichten im Fernsehen eingesetzt wird, ist die sechsteilige Suite ein Muß für jeden Plattensammler. Sollte in keiner gutsortierten Kollektion fehlen!
 

Artist: Jean Michel Jarre
P: 2016
Dies ist die Vinyl-LP Version.
40 Jahre nach dem enormen weltweiten OXYGENE-Aufschlag und 20 Jahre nach dem Folgealbum OXYGENE 7-13, vervollständigt Jean-Michel Jarre eine Alben-Trilogie mit OXYGENE 3. Das Album enthält sieben kürzlich aufgenommene Neukompositionen, die folgerichtig als Parts 14-20 betitelt wurden. Jarres Inspiration für die neuen, ergänzenden Parts auf OXYGENE 3 speiste sich keineswegs aus nostalgischen Gefühlen. Vielmehr geht es ihm darum, sein Kult-Werk für das Jetzt zu öffnen. Dafür erforschte Jarre einmal mehr die Welt von OXYGENE mit ihrer einzigartigen, dunkel-atmosphärischen und teils auch optimistischen musikalischen Sprache. OXYGENE 3 steckt aber auch voller Bezüge zu Jarre Gesamtwerk. Als State-Of-The-Art-Aufnahme, vereint OXYGENE 3 sowohl klassische wie auch hochmoderne Musikproduktionsmethoden.

Artist: Karl Bartos
P: 2012
Für "Off The Record" öffnet der ehemalige Kraftwerk-Musiker erstmalig sein Musikarchiv. Hunderte von Tonbändern, Notenblättern und digitalen Speichermedien hat Karl Bartos wiederentdeckt und analysiert. Rhythmen, Riffs, Hooks, Sounds und Melodien, die Bartos in der erfolgreichsten Zeit mit Kraftwerk komponiert und in seinem akustischen Tagebuch dokumentiert hat. Aus den spannendsten Fundstücken entstanden zwölf neue Songs, die ein Original-Bartos-Album ergeben: Eisenkristallmusik, Vocoder-Sprech, Roboter-Sounds, Digital Glitch, Techno-Pop, Melodien für die Ewigkeit, Elektronik-Avantgarde, tosende Stille, Futurismus. Und natürlich diese Rhythmen!
Rhythmen von einer minimalistischen Wucht wie etwa auf "Nummern", einem Track, den Mike Banks (Underground Resistance) als "the secret code of electronic funk" bezeichnet.

Artist: Klaus Schulze
P: 1977/ 2009
Hier die LP Version des Klassikers.
Der erste Titel "Velvet Voyage" ist sehr effektreich, viele wunderschöne synthetische Klangflächen mit teilweise glockenartigen Sequenzerläufen.
Der Titel "Crystal Lake" beginnt ähnlich wie "Velvet Voyage", wirkt sich dann schnell aber zu einem minimalen, schwebenden und ruhigen Klangbild aus. "Crystal Lake" gilt bei vielen als bestes Schulze Stück.

Artist: Kraftwerk
P: 1986 / 2009
Als Nebenprodukt eines langerwarteten, immer wieder aufgeschobenen, dann endgültig aufgehobenen Projekts mit dem Arbeitstitel Technopop (das Kraftwerks großartige Dance-Single "Tour de France" enthalten sollte), läßt Electric Cafe von 1986 leider etwas den thematischen Bezug früherer Alben vermissen. Ironischerweise wurde die Technopop-Welle der 80er Jahre von den Gründungsmitgliedern Florian Schneider und Ralf Hutter zu diesem Zeitpunkt gar nicht wahrgenommen. Ihr trockener Humor aber ("Boing Boom Tschak", "Telephone", "Sex Object") und ihre melodischen Einfälle haben den Test der Zeit glänzend bestanden. Die verschiedenen Teile fügen sich nahtlos zu einem Ganzen. Techno Pop klingt wie ein riesiger Mega-Dance-Mix, aber mit jener vornehmen Zurückhaltung, die immer schon das Markenzeichen von Kraftwerk war. Dies ist eben Clubmusik für den denkenden Teil der Bevölkerung.
Dies ist die remasterte, englischsprachige vinyl LP Version.
 

Artist: Kraftwerk
P: 1991 / 2009
Fünf Jahre nach dem letzten Album Electric Café veröffentlichten Kraftwerk 1991 The Mix mit elf digitalen Neubearbeitungen alter Stücke. "Die Roboter" klang mit Techno-Anleihen weniger eckig und wurde tanzbarer, Der Klassiker und erste Hit "Autobahn" verlor durch die gekürzte Version nichts an Frische und Zeitlosigkeit. Bei "Radioaktivität" war hauptsächlich der Text gekürzt. Nach der Erstveröffentlichung 1975 als Pro-Nuklear kritisiert, bezieht der Text jetzt -- politisch korrekt -- gegen Atomkraft Stellung. Weil Hits wie "Das Modell" und auch die Single "Tour de France" fehlen, die auf keinem Album erschienen, läßt sich die LP nicht als "Best of"-Album bezeichnen. Vielmehr ist es ein eigenständiges, homogenes Werk, und die Auswahl der Stücke ist auf den zweiten Blick sehr klug. Sie zeigen, daß die schlichten Kraftwerk-Melodien geradezu klassisch komponiert sind. "Computerliebe" als romantische Liebesballade, "Taschenrechner" als Kinderlied, "Trans Europa Express" als große europäische Sinfonie.

Dies ist die remasterte, englischsprachige vinyl Doppel- LP Version.

Artist: Kraftwerk
P: 1977 / 2009
Eine nostalgische Modernität prägte 1977 Trans Europa Express, das sechste Album der Düsseldorfer Band Kraftwerk. Zum ersten Mal lagen Konzept und Produktion allein in den Händen von Ralf Hütter und Florian Schneider. Nach dem retrospektiven Album Radio-Aktivität gab sich die Band dem Thema entsprechend nun betont europäisch. Die Monotonie und bildhafte Schönheit einer langen Zugfahrt war die musikalische Fortsetzung von Autobahn auf dem europäischen Schienennetz. Mit diesem sinfonischen Gedicht war der Band eine zukunftsweisende Synthese aus Rock und Avantgarde gelungen, indem sie alltägliche Industrieklänge und Verkehrsgeräusche zu repetierenden Perkussionsmustern verarbeiteten. Metallische, tanzbare Schlagzeugrhythmen ergaben einen europäischen Funk, im Gesang huldigten sie ihrem größten Fan David Bowie und ihrem Idol Iggy Pop. Mit "Schaufensterpuppen" und "Spiegelsaal" persiflierten sie ihr eigenes Image als leblose, roboterhafte Bühnenpersonen. Die romantischen Impressionen standen im krassen Gegensatz zur einsetzenden Punk-Bewegung. Kein Schaden, wie sich bald herausstellen sollte. Schon ein Jahr später bezogen sich Bands wie Throbbing Grisle und Cabaret Voltaire mit ihrer Industrial Music auf die TEE-Klänge. Und 1982 verhalf ein Sample aus dem Trans Europa Express-Motiv Africa Bambaataa zu seinem Hit "Planet Rock" und Kraftwerk zu verspäteten Charterfolgen.
Hier die remasterte  vinyl Version mit den deutschen Texten.

Artist: Kraftwerk
P: 1977 / 2009
Eine nostalgische Modernität prägte 1977 Trans Europa Express, das sechste Album der Düsseldorfer Band Kraftwerk. Zum ersten Mal lagen Konzept und Produktion allein in den Händen von Ralf Hütter und Florian Schneider. Nach dem retrospektiven Album Radio-Aktivität gab sich die Band dem Thema entsprechend nun betont europäisch. Die Monotonie und bildhafte Schönheit einer langen Zugfahrt war die musikalische Fortsetzung von Autobahn auf dem europäischen Schienennetz. Mit diesem sinfonischen Gedicht war der Band eine zukunftsweisende Synthese aus Rock und Avantgarde gelungen, indem sie alltägliche Industrieklänge und Verkehrsgeräusche zu repetierenden Perkussionsmustern verarbeiteten. Metallische, tanzbare Schlagzeugrhythmen ergaben einen europäischen Funk, im Gesang huldigten sie ihrem größten Fan David Bowie und ihrem Idol Iggy Pop. Mit "Schaufensterpuppen" und "Spiegelsaal" persiflierten sie ihr eigenes Image als leblose, roboterhafte Bühnenpersonen. Die romantischen Impressionen standen im krassen Gegensatz zur einsetzenden Punk-Bewegung. Kein Schaden, wie sich bald herausstellen sollte. Schon ein Jahr später bezogen sich Bands wie Throbbing Grisle und Cabaret Voltaire mit ihrer Industrial Music auf die TEE-Klänge. Und 1982 verhalf ein Sample aus dem Trans Europa Express-Motiv Africa Bambaataa zu seinem Hit "Planet Rock" und Kraftwerk zu verspäteten Charterfolgen.
Hier die remasterte vinyl LP Version mit den englischen Texten.

Artist: Hoenig & Göttsching
P: 1976 / 2023
Michael Hönig kam von Tangerine Dream ehe er zusammen mit Klaus Schulze einige Konzerte spielte und startete dann zur Arbeit an seinem ersten solo-Werk "Departure from the northern wasteland". Göttsching veröffentlichte zu der Zeit "New Age of Earth" das ihn zu einer radikaleren Verwendung von Musik beeinflußte, der Gitarrist entdeckte das Spiel mit den synthies. Göttsching tourte mit Ashra durch Frankreich und weil einige Konzerte gecancelt wurden hatte er die Zeit und die Möglichkeit sie mit Hönig zu verbringen. Dort entstand an einem Abend in einem Rutsch das vorliegende Werk. Es ist ein sehr ruhiges, fließendes, harmonisches Stück geworden, das den Optimismus, der zu der Zeit (1976) durch das Land zog, reflektierte (so sehen es jedenfalls die beiden Musiker). Es ist wirklich eine Weiterentwicklung der strengen Elektronik-Konzepte von Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Klaus Schulze oder Tangerine Dream und ihrer Aufklärungselektronik. Eine sublime Architektur von zerdehnten Klangbildern und deren ins unendliche ausufernde Statik. Wer Ashra mag, mag auch diese Musik.
Manuel Göttsching - Farfisa, ARP, Gibson, Tape echos with Revox A 77
Michael Hoenig - Yamaha, EMS, Moog, Oberheim

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