Scanner

Scanner

Elektronischer Musiker und Multimedia-Künstler (geboren 1964 in London, UK). Scanner (Musiker Robin Rimbaud) ist seit 1991 erfinderisch in der elektronischen Musik tätig und war an einer Reihe verschiedener musikalischer Aktivitäten beteiligt, darunter Klangkunst, Konzerte, Installationen, Aufnahmen und Tanzpartituren. Aufgrund seiner tadellosen klanglichen Referenzen hat er mit Größen wie Bryan Ferry, Michael Nyman und Laurie Anderson zusammengearbeitet.

Scanner - An Ascent

Artist: Scanner
P: 2020
DIN 63
LTD 555 Copies

DiN-Labelchef Ian Boddy, der sich sofort an Rimbaud wandte, um ihn einzuladen, ein Album für das hoch angesehene DiN-Label zu produzieren. So verbrachte Rimbaud die nächsten Tage damit, 90 Minuten neue Musik mit demselben Setup aufzunehmen, das er für dieses YouTube-Konzert verwendet hatte. Boddy & Rimbaud kuratierten diese Aufnahmen dann zu diesem Solo-DiN-Debüt-Scanner-Album „An Ascent“ (DiN63). Die neun Tracks bilden eine musikalische Reise, die von sanften Ambient-Zwischenspielen bis hin zu pulsierenden maschinenähnlichen Rhythmen reicht. In der Klangkulisse steckt immer ein Sinn für Details, der nur unerreichbar ist. Ein Gefühl der Sehnsucht, das das Album mit dem Titel „The Ascent“ eröffnet und zum schönen ruhigen Ende des letzten Titels „Counterpointe“ durchfließt. Dies ist ein inspirierendes Album dieses völlig einzigartigen britischen Künstlers, das ohne die seltsamen Zeiten, in denen wir leben, möglicherweise nie entstanden wäre.


 
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Scanner - The Homeland of Electricity

Artist: Scanner
P: 2022
DIN 72
LTD 500 Copies

Auf dem zweiten Album für den DiN-Aufdruck des britischen Electronic Musician Scanner verwendet Rimbaud ein anderes Toolset als sein erstes Album, An Ascent (DiN63), das im Juli 2020 veröffentlicht wurde. Hier konzentriert er sich auf mehrere Elektron-Instrumente wie Analog Four, Analog Rhythm und Digitakt. Während sein Debütalbum zu Beginn der globalen Pandemie live in seinem Studio geschmiedet wurde, wollte Rimbaud hier einen leichteren, optimistischeren Ton. Eher prophetisch stellt Rimbaud fest, dass dieses Album der Arbeit des ukrainischen Filmemachers Laris Shepitko zu verdanken sei. Tatsächlich bezieht sich der Titel des sechsten Tracks „Artemovsk“ auf den Geburtsort von Shepitko. Außerdem ist der Titel des Albums „The Homeland of Electricity“ ihrem Film von 1968 entnommen, der von der Regierung zur Feier des 50. Jahrestages der Oktoberrevolution in Auftrag gegeben, aber von den Behörden abgelehnt wurde, weil er nicht patriotisch genug war.
Manchmal hat die Musik ein Gefühl von glückseliger Ruhe, wie der Opener „You and Me“, mit Texturschichten, die langsam aufsteigen und abfallen, um verborgene Tiefen der Klanglandschaft zu enthüllen. Rimbauds Liebe zur menschlichen Stimme als musikalischem Element ist in den Tracks „Another Aircraft“, „Artemovsk“ und „At last it moving into silence“ zu hören, wenn auch mit sehr unterschiedlichen klanglichen Ergebnissen. Schwankend zwischen dunkleren Elementen, die in Tracks wie „Air in the Air“ und „Beginning of an Unknown Century“ zu sehen sind, offenbart das Album am Ende ein Gefühl der Hoffnung, das in der fröhlichen Einfachheit von „Acentria“ nicht mehr sichtbar ist.
Wie Rimbaud es ausdrückt, „fühlt sich dieses Album wie ein Sound-Polaroid dieses genauen Moments an und fängt unsere Zeit in atmosphärischen Klangwerken ein, in denen das Licht wiedergefunden wird, selbst inmitten des Kampfes“.

14,90 EUR
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Schwingungen Radio auf CD - Edition Nr.306 11/2020
Schwingungen - Radio auf CD
Edition Nr.: 306
11/2020

 
5,00 EUR
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Schwingungen Radio auf CD - Edition Nr.329 10/2022
Schwingungen - Radio auf CD
Edition Nr.: 329
10/2022
5,00 EUR
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V/A (Schnauss) - Nanocluster Vol. 1 Immersion

Artist: Ulrich Schnauss, Scanner, Tarwater, Sadier
P:
2021
„Nanocluster Vol 1“ ist ein Album mit ernsthaftem Hintergrund. Dabei arbeitet Immersion (alias Malka Spigel und Colin Newman von den einflussreichen Gruppen Minimal Compact bzw. Wire) mit einigen der besten linken Künstler unserer Zeit zusammen: Tarwater, Laetitia Sadier, Ulrich Schnauss und Scanner. Das Projekt entstand aus einer Clubnacht in Brighton, auch Nanocluster genannt, die von Spigel und Newman zusammen mit dem Autor, Rundfunksprecher und DJ Graham Duff und dem Promoter Andy Rossiter geleitet wurde. Der Club bietet eine Reihe einflussreicher und innovativer Musik-Acts. Das Einzigartige an den Abenden ist jedoch, dass jede Show mit einer einmaligen Zusammenarbeit zwischen Immersion und den Headlinern gipfelt. Die Songs wurden im Studio innerhalb von nur drei Tagen vor dem Auftritt geschrieben und aufgenommen – bzw. einem Tag im Fall von Schnauss. „Es hätte einfach eine Reihe von Auftritten sein können.“ sagt Newman „Aber die Tatsache, dass wir die Tracks für die Auftritte im Studio gebaut hatten, bedeutet, dass wir diese Aufnahmen hatten.“ sagt Spigel. Die Aufnahmen wurden seitdem unter der Leitung von Immersion entwickelt. Das Ergebnis ist ein wunderschönes und einzigartiges Album. „Ich denke, das wirklich Interessante ist, wie unterschiedlich jeder ist“, sagt Spigel. „Sowohl menschlich als auch kreativ.“ Immersion und Tarwater Das deutsche Duo Ronald Lippok und Bernd Jestram hat ein beeindruckendes Gesamtwerk geschaffen. Doch ihre Beteiligung an Immersion hat ihren Sound erweitert und eine panoramischenre Klanglandschaft geschaffen. Das eröffnende Instrumental „Ripples“ ist ein sanfter Hauch von Optimismus, voller schnurrender Töne und sonnenverwöhnter Synthesizer. In der Zwischenzeit „Mrs. „Wood“ ist ein dubbiger psychedelischer Shuffle, Lippoks Gesang ist kühl und sicher über einer fetten Basslinie und himmelhohen östlichen Melodien. Es fühlt sich an wie eine großzügigere Interpretation des Tarwater von Alben wie „Suns, Animals and Atoms“. Die dritte Zusammenarbeit der vier Musiker ist Nanoclusters poppigster Moment: Mit einer herzlichen, aber unsentimentalen Lyrik, die sich über katzenartigen Rhythmen entfaltet, ist „All You Cat Lovers“ eine Wohlfühlhymne für Katzenliebhaber auf der ganzen Welt. Immersion und Laetitia Sadier Als originelle und unverwechselbare Präsenz in der zeitgenössischen Musik machte sich Sadier mit dem unnachahmlichen Stereolab einen Namen, schuf aber auch mehrere beeindruckende Solowerke. Im Instrumental „Unclustered“ webt sich Sadiers spinnenartige Gitarre durch Immersions üppiges Netz aus Synthesizer-Drohnen. Das folgende „Uncensored“ hat einen subtilen melodischen Zug mit einer klassischen Spigel-Gitarrenlinie, die Sadiers süßen, aber weltgewandten Gesang untermauert. „Riding the Wave“ ist ein weiterer Wohlfühlsong, der zwischen Newmans klagendem Gesang, Spigels Gesang und Sadiers Hintergrundgesang wechselt. Mit seinem aufmunternden Refrain: „Things have a way of work out“ fühlt sich „Riding The Wave“ an, als wäre es der Sound des Sommers, auf den wir alle gewartet haben. Immersion & Ulrich Schnauss Schnauss ist ein hoch angesehener Solokünstler und Mitglied von Tangerine Dream. Seine Fähigkeiten im Umgang mit Elektronik sind legendär. Die Eröffnung „Remember Those Days On The Road“ hüpft im Rimshot-Rhythmus mit Spigels honigsüßer Stimme, die eine Geschichte vom Leben auf Tour erzählt. Dennoch ist es weit von dieser üblichen Kost entfernt. Das fühlt sich verletzlich und voller Melancholie an. „Skylarks“ beginnt mit einem Gitter aus Arpeggien, bevor eine sanft nörgelnde Gitarre einsetzt und alles eine erhabene Wendung nimmt. „So Much Green“ ist alles, was man sich von einer Zusammenarbeit zwischen Newman, Spigel und Schnauss erhofft. Ein ständig spiralförmiger Urban-Kosmisch, bei dem Spigels klagender Bass die himmlischen Klänge verankert. Die Hinzufügung ihrer wortlosen Backing-Vocals und Aufnahmen von echtem Vogelgesang heben die Stimmung nur noch weiter. Immersion & Scanner Scanner – auch bekannt als Robin Rimbaud – ist einer der produktivsten und vielfältigsten Künstler, die derzeit in der zeitgenössischen Musik arbeiten. Spigel und Newman haben natürlich schon früher intensiv mit Rimbaud zusammengearbeitet: neben Max Franken in der Art-Pop-Gruppe Githead. Aber das ist etwas ganz anderes. Ihr gemeinsames Eröffnungsstück: „Cataliz“ ist der stimmungsvollste Moment des Albums. Mit seinen schlangenartigen Synthesizer-Drohnen klingt es wie der Soundtrack zu einem mysteriösen Thriller. Das satte, pulsierende „Metrosphere“ erinnert an Immersions Frühwerk, fügt aber eine weitere Schicht körniger Unsicherheit hinzu. Das abschließende „The Mundane and the Profound“ beginnt mit einer „Rimbaud-gescannten“ Aufnahme einer verärgerten Flugbegleiterin, wird aber schließlich von einer einfachen, aber gefühlvollen Klavierfigur untermalt: ein sanfter und berührender Abschluss einer einzigartigen Sammlung von Liedern. Nanocluster Vol. 1 ist ein Beweis für eine bemerkenswerte Synergie zwischen einer vielfältigen Ansammlung stark individueller Talente. Die Tatsache, dass es nicht nur gelingt, sondern auch hervorragende Leistungen erbringt, sollte ein Grund zum Feiern sein.

16,90 EUR
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V/A - Tone Science Module No.10 The Final Patch (2CD)
Artist: Ian Boddy, Paul Nagle, Chris Carter u.a.
P: 2025
DIN TS10
LTD 600 Copies

DiN beendet seine gefeierte Tone Science-Reihe mit „The Final Patch“, einem Doppelalbum, das zwanzig Künstler aus der gesamten Geschichte der Reihe vereint. Seit seiner Gründung im Jahr 2018 hat das Sublabel Tone Science 72 Musiker unterschiedlichster Herkunft präsentiert, die die gemeinsame Faszination für modulare Synthese und ihr grenzenloses Klangpotenzial verbindet. In den sieben Jahren seit seiner Gründung ist die Welt der modularen Synthesizer exponentiell gewachsen. Obwohl diese Systeme immer noch eine Nische darstellen, gewinnen sie sowohl im Studio als auch bei Live-Auftritten zunehmend an Bedeutung. „The Final Patch“ markiert einen würdigen Abschluss der Reihe mit einer sorgfältig zusammengestellten Zusammenstellung, die sowohl den bisherigen Weg würdigt als auch auf zukünftige Möglichkeiten hinweist.
Die Veröffentlichung erscheint als Doppel-CD und enthält Beiträge von Schlüsselfiguren wie Chris Carter, Benge, Hainbach, Scanner und Labelgründer Ian Boddy, der auch die Liner Notes beisteuert. Das achtseitige Booklet enthält einen Essay von Neil Mason, der Kontext und Reflexionen zu einem Projekt liefert, das ebenso stark in Emotionen wie in Technologie verwurzelt ist. Wie Boddy anmerkt, „ist die emotionale Qualität der Musik der wichtigste Faktor“. „The Final Patch“ ist ein kraftvoller und ergreifender Abschluss der Serie.
18,90 EUR
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V/A - Tone Science Module No.8 Tone Science Live (2CD)
Artist: Pollard, Palmer u.a.
P: 2023
DIN TS08
LTD 500 Copies

Auf den ersten sieben Bänden des Unterlabels Tone Science waren 63 Musiker (neun auf jedem Album) mit unterschiedlichem Hintergrund und Stil vertreten und zeigten den wunderbaren Reichtum und die Vielfalt, die der Welt der modularen Synthese innewohnen. Der nächste Schritt bestand darin, dieses Konzept auf eine Live-Aufführung und damit auf das erste Tone Science Live-Konzert zu übertragen, das am Abend des 22. April 2023 im Capstone Theatre in Liverpool stattfand.
Alle fünf Musiker wurden gleichzeitig auf der Bühne aufgestellt und spielten jeweils einzeln, bevor sie sich am Ende wieder zusammenschlossen. Field Lines Cartographer eröffnete den Abend mit einem wunderschönen Set voller glitzernder Texturen und pulsierender Schwingungen. Als nächstes kam Nigel Mullaney mit einem optimistischeren Auftritt, mit der berühmten „Pale Blue Dot“-Rede von Carl Sagan, die sehr passend erschien, da der 22. April der Tag der Erde war. Nach einer kurzen Pause betrat Polypores die Bühne mit einer atemberaubenden Demonstration modularer Synthesizer-Virtuosität, wobei er die unzähligen Sequenzer-Patterns und -Töne, die von seinem modularen System ausgehen, ständig veränderte und veränderte. DiN-Labelchef Ian Boddy folgte mit einer klanglichen Reise durch vier Ambient-Abschnitte, bei der er minimalistisches Ambiente nahtlos mit lebendigen, pulsierenden Sequenzern vermischte, bevor er zu einem ruhigen Abschluss überging. Nach einer weiteren kurzen Pause spielten Scanner ein atemberaubendes Set mit Feldaufnahmen und entwaffnenden Gesangssamples und bauten aus einfachsten Zutaten einen monumentalen Industrial-Rhythmus auf.

Der Abend endete stilvoll, als alle fünf Musiker die Bühne betraten und ein von den frühen amerikanischen minimalistischen Komponisten inspiriertes Ambient-Drone-Stück aufführten. An der Spitze stand Scanner, der den Gesamtklang der Musik mischte und formte, während diese langsam an Intensität zunahm und den Saal mit einem hypnotisierenden Klangrausch erfüllte. Ein würdiger Abschluss eines fantastischen Musikabends mit fünf Musikern, die ihren kleinen modularen Systemen so abwechslungsreiche und wunderschöne Klänge entlockten.
D
er gesamte Abend wird als Doppel-CD im 6-teiligen Digipak mit dazugehörigem 8-seitigem Booklet präsentiert. Ein Must-Have-Album für Anhänger der Tone Science-Reihe.
18,90 EUR
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Various Artists - Index 07

Artist: V/A
P: 2022
DIN 70
LTD 500 Copies

INDEX07 ist das siebte DiN-Compilation-Album und enthält jeweils zwei Tracks aus den Titeln DiN61 - 69. Die diesmal gezeigten Künstler sind Ian Boddy, Nigel Mullaney, Dave Bessell, Scanner, Lyonel Bauchet und Kollaborationen zwischen Dave Bessell & Parallel Worlds und Ian Boddy & Markus Reuter. Wie bei den vorherigen sechs DiN-Samplern hat Labelchef Ian Boddy die 18 Tracks zu einem kontinuierlichen Ambient-Mix gemischt und überblendet, der nicht nur die auf der Veröffentlichung enthaltenen Alben präsentiert, sondern einen spannenden und abwechslungsreichen Titel für sich präsentiert. Es hebt auch die abwechslungsreiche und faszinierende Musik hervor, die das DiN-Label auf seinen Veröffentlichungen bietet, von tiefen analogen Synth-Grooves über vibrierend melodische Instrumentals bis hin zu kraftvollen, epischen Ambient-Atmosphären. Eine berauschende Mischung aus Alt und Neu, wunderschön präsentiert in einer schlanken Papphülle mit einer zusätzlichen Klappe, die den Wert und die Sammelbarkeit dieser Veröffentlichung noch erhöht. Seit dem vorherigen Sampler-Album iNDEX06 (DiN60), das im Juli 2019 veröffentlicht wurde, hat DiN nicht nur feierte nicht nur sein 20-jähriges Bestehen, sondern veröffentlichte mit „Nevermore“ von Labelchef Ian Boddy auch sein 100. Album. Dies sind bedeutende Meilensteine ​​für ein unabhängiges Nischen-Electronica-Label, bei dem DiN endlich etwas von der Anerkennung erhält, die es zu Recht verdient.

8,50 EUR
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Various Artists - Index 08

Artist: V/A
P: 2023
DIN 80
LTD 500 Copies

iNDEX08 ist das achte DiN-Compilation-Album und enthält jeweils zwei Titel der Titel
DiN71 – 79. Die diesmal gezeigten Künstler sind Polypores, Scanner, Ian Boddy, d’Voxx,
Parallel Worlds, Surface 10, Node und Lyonel Bauchet sowie eine Zusammenarbeit zwischen Ian Boddy und Erik Wøllo. Wie bei den vorherigen sieben DiN-Samplern hat Labelchef Ian Boddy die 18 Titel zu einem kontinuierlichen Ambient-Mix gemischt und überblendet, der nicht nur die auf der Veröffentlichung vorgestellten Alben zur Schau stellt, sondern auch einen spannenden und abwechslungsreichen Titel für sich darstellt. Es unterstreicht auch die abwechslungsreiche und faszinierende Musik, die das DiN-Label auf seinen Veröffentlichungen bietet, von tiefen analogen Synth-Grooves über lebendig melodische Instrumentalstücke bis hin zu kraftvollen, epischen Ambient-Atmosphären. Eine berauschende Mischung aus Altem und Neuem, wunderschön präsentiert in einer schlanken Papphülle mit einer zusätzlichen Klappe, die den Wert und den Sammlerwert dieser Veröffentlichung noch erhöht. Mit einem Gesamtveröffentlichungskatalog von mittlerweile 118 Titeln setzt das DiN-Label seine Innovationen und Weiterentwicklung auf dem Weg zum Jahr 2024 fort, in dem es sein 25-jähriges Bestehen auf der Veröffentlichung hochwertiger instrumentaler elektronischer Musik und Ambient-Synthesizer-Musik feiert.

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Various Artists – 25 Years of DiN (2CD)

Artist: Ian Boddy, Bessel, Wollo,Benge, Rich,RMI, ARC, Node u.a.
P: 2024
DIN 86
LTD

Dies ist sicherlich ein Meilenstein für das Label DiN, das sein 25-jähriges Jubiläum feiert. Es ist natürlich eine ziemliche Leistung für ein unabhängiges Nischenlabel, das seit einem Vierteljahrhundert unermüdlich seinen eigenen Weg geht. Der Katalog und der Veröffentlichungsplan wurden über all die Jahre hinweg sorgfältig von Labelchef Ian Boddy kuratiert, der das Label im Frühjahr 1999 ins Leben rief. Es ist vielleicht ein Spiegelbild seiner eigenen musikalischen Identität, die zwar in der Berliner Schule der 1970er Jahre verwurzelt ist, sich jedoch weiterentwickelt und erweitert hat, um immer breitere Bereiche der elektronischen Musik abzudecken, in denen Subgenres nach Belieben gemischt und kombiniert werden können. In der Vergangenheit wurden auf dem Label DiN zahlreiche Compilation-Alben veröffentlicht, vor allem die iNDEX-Sampler-Alben, von denen es bisher acht gab. Diese covern Titel aus bestehenden Alben und sind sicherlich ein großartiges Schaufenster für das Label. Dieses Doppelalbum ist jedoch anders, da Boddy die Mehrheit der Musiker, die zuvor im Hauptkatalog von DiN veröffentlicht wurden, eingeladen hat, neue Stücke zu komponieren. Auf zwei CDs verteilt sind das 142 Minuten erhabener, abwechslungsreicher und durch und durch origineller Musik. „25 Years of DiN“ reicht von wunderschöner Ambient- bis zu düsteren, grüblerischen Klanglandschaften, über filmische Electronica bis hin zu Sequenzer-Workouts der alten Berliner Schule und ist eine wunderbare Essenz des DiN-Labels. Präsentiert in einem atemberaubenden, ausklappbaren Digipak-Doppel-CD-Paket mit sechs Seiten und einem 8-seitigen Booklet mit einem Essay von Neil Mason (Moonbuilding), ist diese Veröffentlichung ein Muss für Sammler der Produktionen des DiN-Labels.

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