DIN Label

Artist: Scanner
P: 2022
DIN 72
LTD 500 Copies
Auf dem zweiten Album für den DiN-Aufdruck des britischen Electronic Musician Scanner verwendet Rimbaud ein anderes Toolset als sein erstes Album, An Ascent (DiN63), das im Juli 2020 veröffentlicht wurde. Hier konzentriert er sich auf mehrere Elektron-Instrumente wie Analog Four, Analog Rhythm und Digitakt. Während sein Debütalbum zu Beginn der globalen Pandemie live in seinem Studio geschmiedet wurde, wollte Rimbaud hier einen leichteren, optimistischeren Ton. Eher prophetisch stellt Rimbaud fest, dass dieses Album der Arbeit des ukrainischen Filmemachers Laris Shepitko zu verdanken sei. Tatsächlich bezieht sich der Titel des sechsten Tracks „Artemovsk“ auf den Geburtsort von Shepitko. Außerdem ist der Titel des Albums „The Homeland of Electricity“ ihrem Film von 1968 entnommen, der von der Regierung zur Feier des 50. Jahrestages der Oktoberrevolution in Auftrag gegeben, aber von den Behörden abgelehnt wurde, weil er nicht patriotisch genug war.
Manchmal hat die Musik ein Gefühl von glückseliger Ruhe, wie der Opener „You and Me“, mit Texturschichten, die langsam aufsteigen und abfallen, um verborgene Tiefen der Klanglandschaft zu enthüllen. Rimbauds Liebe zur menschlichen Stimme als musikalischem Element ist in den Tracks „Another Aircraft“, „Artemovsk“ und „At last it moving into silence“ zu hören, wenn auch mit sehr unterschiedlichen klanglichen Ergebnissen. Schwankend zwischen dunkleren Elementen, die in Tracks wie „Air in the Air“ und „Beginning of an Unknown Century“ zu sehen sind, offenbart das Album am Ende ein Gefühl der Hoffnung, das in der fröhlichen Einfachheit von „Acentria“ nicht mehr sichtbar ist.
Wie Rimbaud es ausdrückt, „fühlt sich dieses Album wie ein Sound-Polaroid dieses genauen Moments an und fängt unsere Zeit in atmosphärischen Klangwerken ein, in denen das Licht wiedergefunden wird, selbst inmitten des Kampfes“.

Artist:Polypores
P: 2022
DIN 71
LTD 500
Das Label DiN über seinen Gründer Ian Boddy hat seine Wurzeln in der analogen Electronica der Deutschen Berliner Schule. Im Laufe von mehr als 100 Alben ist die Musik dieses britischen Labels jedoch weit über dieses musikalische Erbe hinausgegangen. Die elektronische Musikszene entwickelt sich ständig weiter und eine neue, jüngere Generation von Musikern, die an der aufkeimenden Modular-Synthesizer-Szene beteiligt sind, sind von der Vergangenheit losgelöst und können frei in unerforschte Welten der Klanggestaltung wandern. Genau so ein Musiker ist Polypores (alias Stephen James Buckley), der Musik mit einem modularen Eurorack malt und dabei Einflüsse aus Ambient, New Age und experimenteller Elektronik bezieht. Seine Musik schwebt, blubbert, knistert und beruhigt in sich ständig verändernden, immersiven kosmischen Landschaften. Sein musikalisches Schaffen ist sowohl abwechslungsreich als auch produktiv mit ausverkauften Vinyl-Veröffentlichungen auf so angesehenen Labels wie Behind The Sky, Castles In Space und Polytechnic Youth. Zu den bemerkenswerten Live-Auftritten auf Festivals gehörten das Castles In Space Levitation-Event, Manchesters Subliminal Impulse und das prestigeträchtige Future Yard in Liverpool.
Während Polypores einen Track auf dem fünften Band der Tone Science-Serie hatte, ist Hyperincandescent (DiN71) sein Solo-Debüt auf dem DiN-Label. Die Musik, die sowohl auf CD als auch auf Vinyl veröffentlicht wird, ist auf zwei Tracks in Albumlänge aufgeteilt, die sich zwischen verschiedenen Abschnitten schlängeln und eine Mikrowelt von Textur und Form erkunden. Manchmal kann die Stimmung ruhig und glückselig in etwas Chaotischeres verwandelt werden, wenn seltsame, organisch verdrehte Formen aus dem Unterholz auftauchen. Seine Fähigkeit, mit dem Tempo als formbaren musikalischen Ausdruck zu spielen, ist manchmal atemberaubend und unterstreicht, was für ein furchtloser Klangforscher er ist.
DiN ist sehr stolz darauf, die Talente dieses ziemlich einzigartigen Künstlers zu präsentieren, während das Label in sein drittes Jahrzehnt voranschreitet.

Artist: V/A
P: 2022
DIN 70
LTD 500 Copies
INDEX07 ist das siebte DiN-Compilation-Album und enthält jeweils zwei Tracks aus den Titeln DiN61 - 69. Die diesmal gezeigten Künstler sind Ian Boddy, Nigel Mullaney, Dave Bessell, Scanner, Lyonel Bauchet und Kollaborationen zwischen Dave Bessell & Parallel Worlds und Ian Boddy & Markus Reuter. Wie bei den vorherigen sechs DiN-Samplern hat Labelchef Ian Boddy die 18 Tracks zu einem kontinuierlichen Ambient-Mix gemischt und überblendet, der nicht nur die auf der Veröffentlichung enthaltenen Alben präsentiert, sondern einen spannenden und abwechslungsreichen Titel für sich präsentiert. Es hebt auch die abwechslungsreiche und faszinierende Musik hervor, die das DiN-Label auf seinen Veröffentlichungen bietet, von tiefen analogen Synth-Grooves über vibrierend melodische Instrumentals bis hin zu kraftvollen, epischen Ambient-Atmosphären. Eine berauschende Mischung aus Alt und Neu, wunderschön präsentiert in einer schlanken Papphülle mit einer zusätzlichen Klappe, die den Wert und die Sammelbarkeit dieser Veröffentlichung noch erhöht. Seit dem vorherigen Sampler-Album iNDEX06 (DiN60), das im Juli 2019 veröffentlicht wurde, hat DiN nicht nur feierte nicht nur sein 20-jähriges Bestehen, sondern veröffentlichte mit „Nevermore“ von Labelchef Ian Boddy auch sein 100. Album. Dies sind bedeutende Meilensteine ​​für ein unabhängiges Nischen-Electronica-Label, bei dem DiN endlich etwas von der Anerkennung erhält, die es zu Recht verdient.

Artist: Lyonel Bauchet
P: 2021
LTD 500
„The Diver“ ist ein Konzeptalbum, das auf eine Unterwasserwelt anspielt, die viele von uns nie besuchen werden. Die fünf Tracks gehen in ein nahtloses Audiostück über, das die verborgenen Ausblicke und dunklen Räume der Tiefsee erforscht. Mit seiner großen musikalischen Erfahrung hat Bauchet eine erstaunliche Klangwelt geschaffen, die wie die Meeresströmungen auf- und abfließt. Die Liebe zum Detail und die immersiven Klangtexturen funkeln über den riesigen ozeanischen Wellen, die von friedlich und ruhig bis hin zu düster gefährlich reichen. Wieder einmal zeigt sich seine Verwendung des Buchla-Modular mit schönen aufsteigenden und trillernden Vangelis-ähnlichen Lead-Tönen. Unter den Sequencer-Patterns und zurückhaltenden Percussion-Bubbles & -Roils bauen sich subtile Höhepunkte auf, bevor es wieder in die dunklen Tiefen hinabsteigt. Das Leben eines Bibliotheksmusikkomponisten ist sehr oft ziemlich anonym, daher ist es ein großes Privileg für das DiN-Label, diese Albumveröffentlichung eines so talentierten Komponisten präsentieren zu können. Tauchen Sie ein in die klangliche Unterwasserwelt von Lyonel Bauchet und verlieren Sie sich in diesem atemberaubenden Album.

Artist: Nigel Mullany
P: 2021
DIN 67
LTD 1000
Nigel Mullaney lebt seit vielen Jahren ein Leben in relativer musikalischer Anonymität und zieht es vor, die Welten der Soundtrack- und Bibliotheksmusik zu bewohnen. Während er an mehreren anderen kollaborativen Musikprojekten beteiligt war, hat er erst in den letzten Jahren begonnen, seine musikalischen Solo-Flügel mit den Albumveröffentlichungen „31 Days“ auf DiN und „The Navigator“ auf Behind the Sky Music auszubreiten .  Das letzte Jahr hat uns allen gezeigt, wie zerbrechlich unsere Existenz ist und wie wichtig es ist, eine körperliche und künstlerische Verbindung zur Kreativität und zu unseren Mitmenschen zu pflegen. The Turning ist ein Album, das aus den Konzepten und Ideen entstand, die erstmals auf dem Album „31 Days“ (DiN61) erforscht wurden, dem Wunsch, die rohen Emotionen einer Live-Elektronik-Performance gepaart mit dem Ausdruck von Jonathan Jowetts Klavierspiel und Mullaneys Werk einzufangen mit dem Elemental Chamber Orchestra. Modulare und Moog-Synthesizer wurden verwendet, um eine tiefe Klangpalette zusammenzustellen, die die emotionalen Konzepte des Albums widerspiegelt, die mit einer Vielzahl von Studio-Sessions, akustischen Aufnahmen und Elektron-Maschinen verschmolzen sind. Die Tracks wurden alle auf einem Vintage Ampex ATR-102 mit einem SSL Pult und zahlreichen Vintage Outboard Equipment gemischt. Die 10 Tracks auf diesem Album, die von modularen Texturen und Sequenzen dominiert werden, heben diesen Kompositionsstil in ihren wahrhaftigen Breitwand-Kinolandschaften zu neuen Höhen. Der Opener „Lost At Sea“ ist ein schönes Beispiel dafür, wie man eine solche Reise in weniger als sieben Minuten schafft. Die folgenden acht Stücke nehmen den Hörer mit auf einen emotionalen Reisebericht, bevor er mit „Nostalgia Bomb“ dem glückseligen Abschluss des Albums erliegt. DiN-Labelchef Ian Boddy kuratierte die Trackauswahl und die Running Order, um ein elektronisches Musikalbum voller emotionaler Komplexität und Hoffnung zu erschaffen .

Artist: Ian Boddy  & Markus Reuter
P: 2021
DIN 66
LTD 500 Copies
Der renommierte Touch-Gitarrist Markus Reuter war einer der Stalwarts des DiN-Labels, nachdem er bereits 1999 mit seiner ersten Zusammenarbeit (Distant Rituals DiN2) mit dem Label-Gründer Ian Boddy dabei war. Seitdem war er an mehreren anderen Kooperationen mit Boddy sowie mit anderen Künstlern wie Zero Ohms & Bernhard Wöstheinrich beteiligt. Um eine weitere Zusammenarbeit mit Boddy zu erreichen, komponierte Markus im Sommer 2020 mehrere lange Klanglandschaftsimprovisationen. Das Duo erkannte, dass sie mit der Pandemie dieses Mal nicht mehr im selben Studio zusammenarbeiten konnten wie mit all ihren vorherigen Arbeit. Boddy nahm dann diese Umgebungs-Ausgangspunkte und begann mit seinem modularen Synthesizer Roland System 100M, diese zu einem zusammenhängenden Album zu arrangieren, zu zerschneiden und zu formen. Neben einer diesmaligen CD-Veröffentlichung wollten beide Künstler, dass diese Musik auf Vinyl präsentiert wird. Daher wurde das Werk als zwei lange 20-minütige Suiten konzipiert, die jeweils eine Seite einer Platte einnehmen. Jede Suite besteht aus drei unterschiedlichen Abschnitten, die nahtlos ineinander übergehen. Die Musik fühlt sich wie eine Klangreise an, die mit der Größe von „Citadel“ beginnt, bevor sie mit dem rhythmischen Stück Electronica beginnt, dem zweiten Track „Parallels“. Ineinandergreifende Sequenzlinien und modulare rhythmische Behandlungen von Reuters-Soundscapes treiben dieses Stück entlang, überlagert mit wunderschönen Gitarrenteilen, die über dem Kopf schweben. Die erste Suite schließt mit dem Titeltrack „Outland“ mit einer sanften, aber etwas beunruhigenden Atmosphäre. Die zweite Seite beginnt mit „Brood“, einem riesigen klaustrophobischen Track, bevor Sie einen sanften Atemzug nehmen, bevor die Reise mit dem wunderschönen rhythmischen Stück „Trails“ beginnt, das wieder flüssige Gitarrensoli der Marke Reuters enthält. Schließlich kommt alles mit dem Ende des Albums und "Home" zur Ruhe. Eine wunderschöne pastorale Kombination aus exquisitem Gitarrenspiel von Reuters und Boddys emotionalem Synth-Solo mit seinem analogen Keyboard im Ondes Martenot-Stil. Um das Vinyl-Format optimal zu nutzen, produziert die faszinierende musikalische Zusammenarbeit zwischen Boddy & Reuter weiterhin Musik von höchster Qualität.

Artist: Parallel Worlds + Dave Bessell
P: 2021
DIN 65
LTD 500 Copies
Die Namen von Dave Bessell & Parallel Worlds sollten Liebhabern des DiN-Labels mit verschiedenen Solo & Collaborative-Alben bekannt sein. In „Phosphenes“ schließen sich diese beiden angesehenen Musiker zu ihrer dritten gemeinsamen Veröffentlichung auf DiN zusammen. In Anlehnung an Morphogenic (DiN41, 2012) & Dystopia (DiN56, 2018) baut dieses neue Album auf ihren früheren Arbeiten auf und kreiert einen imaginären Synthwave-Soundtrack. Bakis Sirros, der Mastermind hinter Parallel Worlds, bietet den skitternden rhythmischen Hintergrund für die Tracks, über die er und Bessell bedrohliche Basslinien, verdrehte Melodien und kreatives Sounddesign legen, die an einen Schatten der Filmmusik von John Carpenter aus den 1980er Jahren erinnern. Bessell fügt auch seinen einzigartigen Gitarrenstil hinzu, den er in seinem anderen bekannten Nebenprojekt mit dem Synth-Quartett Node so effektiv einsetzt. Beide Musiker nutzen in großem Umfang modulare Synthesizersysteme, jedoch auf sehr unterschiedliche Weise, die sich perfekt in diese acht atmosphärischen Tracks einfügen. Das Duo aus Bessell und Sirros hat wirklich einen einzigartigen Sound, der mit nichts anderem in der Welt der elektronischen Musik zu vergleichen ist, und „Phosphenes“ bietet eine weitere Chance, in ihre dunkel verdrehte Klangwelt einzutreten.

Artist: Scanner
P: 2020
DIN 63
LTD 555 Copies
DiN-Labelchef Ian Boddy, der sich sofort an Rimbaud wandte, um ihn einzuladen, ein Album für das hoch angesehene DiN-Label zu produzieren. So verbrachte Rimbaud die nächsten Tage damit, 90 Minuten neue Musik mit demselben Setup aufzunehmen, das er für dieses YouTube-Konzert verwendet hatte. Boddy & Rimbaud kuratierten diese Aufnahmen dann zu diesem Solo-DiN-Debüt-Scanner-Album „An Ascent“ (DiN63). Die neun Tracks bilden eine musikalische Reise, die von sanften Ambient-Zwischenspielen bis hin zu pulsierenden maschinenähnlichen Rhythmen reicht. In der Klangkulisse steckt immer ein Sinn für Details, der nur unerreichbar ist. Ein Gefühl der Sehnsucht, das das Album mit dem Titel „The Ascent“ eröffnet und zum schönen ruhigen Ende des letzten Titels „Counterpointe“ durchfließt. Dies ist ein inspirierendes Album dieses völlig einzigartigen britischen Künstlers, das ohne die seltsamen Zeiten, in denen wir leben, möglicherweise nie entstanden wäre.

Artist: Dave Bessell
P: 2020
DIN 62
LTD 500 Copies
Dave Bessell ist ein bekannter Name für Anhänger des DiN-Labels für seine frühere Solo-Veröffentlichung „Black Horses Of The Sun“ (DiN47), seine beiden Kooperationen mit Parallel Worlds (DiN41 & 56) und als Gründungsmitglied der Synth-Supergruppe Node ( DiN44 & 55).
In dieser neuesten Solo-Veröffentlichung im Downtempo Electronica Stil, lässt Bessell seine Leidenschaft für Literatur in Kompositionen schwelgen, die von den Schriften von Jorge Luis Borges, den Brüdern Grimm und Lord Dunsany inspiriert sind. Die Tracks sind mit einem starken Hauch von magischem Realismus gefärbt - denken Sie an "Pans Labyrinth" oder "The Science Of Sleep". Klanglich stützt sich „Reality Engine“ auf eine ganze Reihe musikalischer Einflüsse, von klassisch bis psychisch, wobei innovatives analoges modulares Sounddesign und ausgedehnte, sich entwickelnde musikalische Reisen berücksichtigt werden. Bessell verwendet neben seinen analogen und modularen Synthesizern oft ungewöhnliche Instrumente und nutzt hier die wunderschöne Aum-Gitarre für einen atemberaubenden Effekt. Das Album ist voller packender atmosphärischer Stimmungen und unverwechselbarer Melodien und enthält eine Fülle von Details.