Spyra

Artist: Mark Jenkins, Thaneco, Spyra, Fritz Mayr u.a.
P: 2023
LTD 100
Diese von Star Trek inspirierte Ausgabe von „MODULAR SESSIONS“ ist eine der stärksten bisher mit den europäischen Synthesizer-Musikern Volker Rapp, Arend Westra, Fritz Mayr, Thaneco, Tobias Becker und Wolfram Spyra sowie dem US-Komponisten und Musikjournalisten Mark Vail, alle zusammengestellt und Produziert von Mark Jenkins. Synthesizer, Sequenzer, elektronisches Schlagzeug und Percussion, Gitarren, gesampelte Stimmen und sogar etwas Oboe im Stil von Tangerine Dream, Vangelis, Jean-Michel Jarre, Ashra und Mike Oldfield.
Mark Jenkins erklärt: „In dieser Ausgabe haben die sieben Gastmusiker alle starke „Starter-Segmente“ beigesteuert, die ihren individuellen Stil kraftvoll repräsentieren. Ich habe Melodien, Harmonien, Synthesizer-Sounds und Gitarre sowie eine Prise Trek-Inspiration hinzugefügt.“ AREND WESTRA stellt einen Helden aus Star Fleet mit einem hymnischen Sequenzerstück dar, das an Chris Franke erinnert. VOLKER RAPP nimmt uns mit auf den steilen ersten Warp-Speed-Flug mit dem exzentrischen Zephraim Cochrane (aus TOS „Metamorphosis“ und „First Contact“) unter den Blicken strenger Vulkanier, der auch in Fritz Mayrs orientalisch beeinflusstem Track dargestellt ist. Die modularen Synthesizer von MARK VAIL veranschaulichen das chaotische Erbe der Grups („Erwachsenen“) aus TOS „Miri“, während MARK JENKINS den stürmischen Sturz in Richtung der galaktischen Barriere in TOS „Where No Man Has Gone Before“, einem langen Sequenzer-Rock, schildert Stück, das an Tangerine Dreams „Cyclone“ erinnert.
Der TOBIAS BECKER-Track enthält seine Rhythmen, Synthesizer und Oboenabschnitte sowie dramatische klingonische Sprache und Gesänge, während WOLFRAM SPYRA mit einer atmosphärischen und mysteriösen, von „ST Discovery“ inspirierten Sequenzer-Fortsetzung seiner Arbeit an Modular Sessions 11 wieder auftaucht. Das Album endet mit einem turbulenten Multisequenzer-Track von THANECO aus Griechenland, der an Peter Baumann oder Jean-Michel Jarre erinnert und die erste Begegnung der Menschheit mit den bösen Borg schildert.

Artist: Mark Jenkins, Spyra & Others
P: 2025
LTD 100
MARK JENKINS hat eine Starbesetzung aus den USA, Frankreich, Deutschland, Argentinien, Russland, Polen, der Ukraine und Japan versammelt, um gemeinsam Stücke zu kreieren, die zwischen experimentellem und schnellem Elektropop changieren. Die Russin MARIA MATVEEVA arbeitete mit den Weltmusiklegenden DEEP FOREST zusammen, um „Vision“ zu kreieren, ein Stück rhythmischen World Pop mit dramatischen Stimmen, während die langjährige Berlinerin JAYNEY KLIMEK, ursprünglich aus Australien und bekannt für ihre Arbeit mit TANGERINE DREAM, für „Heartbeat“, ein eigenwilliges Stück aus gesampelten Vocals, Drums und Synthesizern, von DEPECHE MODE-Stammgast GARETH JONES produziert wurde. Die innovativen Klanglandschaften der US-Amerikanerin PATRICE DE VINCENTIS wurden auf der CD mit denen mehrerer anderer Künstler verschmolzen, während YUMI IWAKI und EWA BARAN die einzigen Künstlerinnen sind, deren kurze Stücke komplett solo vorgetragen werden. LYLI J verwendet Instrumente von Arturia, dem Musiksoftware-/Hardware-Unternehmen, für das sie an der Soundprogrammierung arbeitet, während uns ihre französische Künstlerkollegin KLAIR ZAKI auf eine „magische Achterbahnfahrt“ aus flotten Sequenzern, Bass, Gitarre und Stimmen mitnimmt. Herzstück des Albums ist die bemerkenswerte, epische „Ukrainian Suite“ von ROKSANA VIKALUK, die Stimmen, Synthesizer und die Sequenzer von WOLFRAM SPYRA zu einer kraftvollen elektroakustischen Weltmusik-Odysee vereint. EDEN GREY aus den USA ist eine bekannte Experimentatorin für modulare Systeme und Konferenzorganisatorin, während KO PANDO, ein erfahrener Filmeffektkünstler aus Argentinien, ebenso fantasievoll abstrakte elektronische Klangtexturen manipuliert. Produzent MARK JENKINS verbindet alle Tracksegmente, unter anderem mit Klängen des mächtigen KORG OASYS Synthesizers.

Artist: Mark Jenkins
P: 2023
LTD 100
MODULAR SESSIONS 13: „Artemis“ ist bis heute eine der kraftvollsten Kollaborationen in der monatlichen Reihe von nummerierten CDs in limitierter Auflage. Sechs der aufregendsten Synthesizer-Acts aus der ganzen Welt haben sich mit Mark Jenkins zusammengetan, um eine elektronische Musik-Hommage an die neueste Mondmission der NASA zu kreieren. Wir beginnen im Morgengrauen in Floridas „Launch Complex 39B“, mit Naturklängen, die massiven, dramatischen Synth-Akkorden von Schottlands TRANSCEIVE (Steven Nelson) zugrunde liegen. Liftoff mit dem Slogan „We Rise Together“ wird von TamiX (Nan Tang) aus China unterstrichen, die mit ihrem Buchla-Modularsystem ein dröhnendes Bassmuster und abstrakte Klänge erzeugt. „Artemis“, das fast 12 Minuten lang läuft, ist im kraftvollen Sequencer-Stil von Redshift gehalten und dem Gedenken an den verstorbenen Mark Shreeve gewidmet. „Orion“ baut auf einem komplizierten Sequenzermuster des deutschen Senders DER SPYRA (Wolfram Spyra) auf, während „Mach 32“, die furchterregende Wiedereintrittsgeschwindigkeit für die Mission, auf Sequenzen von MYSTIC FREQUENCIES (Ronald Mark Peters) aus den USA basiert. Die Stimmung wird mysteriöser, als der amerikanische Landsmann Joe Paradiso ein massives, miteinander verbundenes modulares Synthesizer-System verwendet, um die Klänge des kleinen V.I.P.E.R. Rover, der den Mond nach Anzeichen von Wasser absucht. In der Zwischenzeit platziert die Mission das "Gateway to Mars" in einer permanenten Mondumlaufbahn, das in sich entwickelnden Sequenzen von Midibitch (Fredy Engel) aus Deutschland dargestellt wird.

Artist: Der Spyra & Roksana
P: 2011
Dies ist eine Trailer CD-Single, die auf die kommenden Werke der Gruppe Moon & Melody der beiden Musiker Spyra & Roksana hinweisen soll.
6 Stücke mit zum Teil orchestralen Anleihen und Gesang im Stile von Lisa Gerrard, kombiniert mit den Synthesizerklängen von Spyra im Stile von January in June.
 

Artist: Der Spyra & Roksana
P: 2021
Die Idee zu dem Album, das Sie in den Händen halten, entstand im Herbst 2020, als Roksana Vikaluk und Wolfram Spyra (das Duo "Moon&Melody") zum ersten Mal die Schwelle der Marienkirche - eines der bedeutendsten Baudenkmäler Brandenburgs - überschritten. Tief inspiriert von der Kraft, die dieses jahrhundertealte architektonische Monument ausstrahlt, und vor allem vom "Atem", dem außerordentlich schönen inneren Klang der Kirche, beschlossen sie, die Klanginstallation "Voices of Ancestors" zu realisieren und ein Album in den Räumen der Kirche aufzunehmen. 
Die Aufnahmen fanden live und unter völlig natürlichen Bedingungen statt, wobei hauptsächlich eine bianurale Aufnahmetechnik zum Einsatz kam, die dem Zuhörer einen Klangeindruck vermittelt, sich dikekt am Ort der Aufnahme zu befinden: In der Mitte des Altarbereichs der Kirche befand sich ein Kunstkopf, dessen Ohren den gesamten Ton mittels eingebauter Mikrofone aufnahmen. Die Kirche führte ein Eigenleben - die Glocken, das Vogelgezwitscher und andere Geräusche der Straßen der Stadt, die Schritte und Gespräche der Besucher, das Knarren der Türen... - all dies fügte sich ganz natürlich in die entstandene musikalische Geschichte ein. Ein einzigartiger Effekt von weiter und näher liegenden Klangebenen wurde durch Roksana Vikaluks fast ununterbrochene Bewegung im Raum der etwa 80 Meter langen und 45 Meter breiten Kirche erzielt. 
Mitten in der Kirche stand das Bowchimes, eine riesige Stahlinstument, gespielt von Wolfram Spyra. 
Am Bowchimes wurde zusätzlich ein Mikrofon installiert, um eine natürliche Verstärkung des Klangs des Instruments zu erreichen. 
Dieser Effekt erwies sich als notwendig für den endgültigen Mix des Albums. Daneben wurde ein anderes Mikrofon für subtile Aufnahmen von zwei gesungenen Passagen ("O, Sanctissima!" und "Maria Regina Mundi") installiert.  
Während der Produktion dieses Albums ist der große Bob Rutman, unter anderem Erfinder und Meister des Bow Chimes Instrumentes und Freund von Roksana und Wolfram, verstorben. Zu seinen Ehren beschlossen sie, dieses Album dem Meister zu widmen. 
 

Artist: : Pete Namlook & Wolfram Spyra
P: 1998
PK 08/141
LTD: 1000
Es beginnt mit langsamen, schwebenden Ambient-Klängen, die in der Luft zu liegen scheinen. Die Musik wird düsterer, mit einem Hauch von Chaos und flüchtigen Synthie-Geklirr. Es scheinen viele Schichten ungewöhnlicher, experimentell klingender Samples übereinander zu liegen. Der Track wirkt eher wie eine Collage aus Samples als ein harmonischer Track. Der Titel lässt jedoch vermuten, dass dies die Absicht des Künstlers war. Ein kurzer, störender Gitarrenpart, der mir persönlich nicht gefiel, verlieh dem Ganzen einen New-Age-Touch. Darauf folgt tranceartiges Material und ein angenehmer, älterer Ambient-Hintergrund. Dann wechselt es wieder zu etwas kantigerem Techno. Das Ganze endet mit einem Namlook-Gekritzel, das dem Track einen schönen Abschluss verleiht. Track zwei beginnt mit einem sehr entspannten Stück und einem vertrauten Ambient-Hintergrund. Die Gitarre kehrt zurück und klingt ähnlich wie in der DSOTM-Serie. Sie hat einen jazzigen Touch und entwickelt sich dann zu einem rockigeren Sound. Der Ambient-Sound kehrt zurück, bleibt aber weiterhin beschwingt. Der dritte Track beginnt mit ähnlichen Samples wie der vorherige. Er mündet in eine langsame Techno-Montage, der Fluss des Tracks ist gleichmäßiger als beim Vorgänger. Eine schöne Melodie avanciert zum Highlight des Tracks und der CD. Der Aufbau führt uns in eine angenehme, helle und himmlische Ambient-Trance-Ruhe. Der letzte Track besticht durch erstklassige, schwebende Ambient-Klänge. Musikalisch ist er der beste Track. Eine perfekte Mischung aus Ambient und Trance. Der perfekte Abschluss einer ansonsten soliden CD.

Hier ist das letzte Exemplar!

Artist: Remy &Spyra
P: 2019
Diese Cd ist ein Tribute an den legendären Synthesizer ARP. Die Musik sind Livemitschnitte aus den Konzerten 2012 im Zeiss Planetarium Bochum und vom Festival:  “Chill at the Castle - Electric Edition”, Ruïne van Brederode, Santpoort-Zuid aus dem Jahre 2014 (performed by Remy Stroomer (synthesizers), Wolfram Spyra (synthesizers and live edits) und Roksana Vikaluk (vocals)).