Jerome Froese - Sunsets in Stereo

Artist: Peter Mergener
P: 2025
Chip Meditation war eins der erfolgreichsten IC Alben von Software in den 80ern. Peter Mergener war seinerzeit hauptverantwortlich für die Musik und feiert nun mit Chip Meditation 2025 sein 40-jähriges Jubiläum eines Kultalbums, welches in der Elektronikszene Maßstäbe setzte.
Musik zum Träumen. Das ist das, was die Elektronikhörer mit Chip Meditation verbinden.
So perlen auch auf Chip Meditation 2025 aus den Chorklängen die Softwaretypischen Sequenzen (Markenzeichen!), die sich mit warmen Flächen verweben und sich zu einem gelungenen Berliner Schule Titel steigern. Fließend entwickeln sich die Klänge, mit gelegentlichen Effekten und Farbtupfern eines Klaus Schulzes oder Tangerine Dreams und gewinnen durch die Flächensounds an Tiefe.
So versteht es Peter Mergener diese traditionellen Berliner Schule Stilelemente im aktuellen vollen Klang erstklassig in Szene zu setzen, in einer Atmosphäre, in der man, wie früher, „baden“ kann.
Darauf haben die Fans lange warten müssen, dass Peter nochmal die „alten Tage“ aufleben lässt.
Gute Träume!

Artist: Stefan Erbe
P: 2025
Erbes dritte Multimedia-Geschichte über seinen Androiden-Protagonisten GENE strebt auf drei Ebenen nach Perfektion. Ob Musik, Bilder oder die Geschichte selbst – alle Elemente teilen eine gemeinsame Intuition und stellen die gleiche Frage: Wann ist etwas wirklich perfekt? Wie in der Vorgängergeschichte aus dem Jahr 2023 verbindet Erbe die Musik mit selbstgestalteten Bildern und präsentiert erneut ein komplexes, KI-generiertes Universum zukünftiger Gedanken und emotionaler Entwicklungen synthetischer Charaktere, die mit ihren eigenen Widersprüchen und moralischen Entscheidungen konfrontiert sind. Dieses Thema ist natürlich nicht ganz neu, doch Erbe präsentiert es auf ganz besondere Weise. Musik, Bilder und Geschichte bilden eine bisher nie dagewesene Einheit. Einerseits hat man das Gefühl, Erbes musikalische Ideen klar zu entschlüsseln und sich ganz in die Präsentation der Geschichte vertiefen zu können. Dennoch bleibt er in seinen Beschreibungen vage und lässt den Besuchern viel Raum für eigene Interpretationen. Kein Detail verrät die endgültige Bedeutung, sondern bietet eine variable Motivation für den persönlichen Standpunkt. Natürlich funktioniert die Musik des aktuellen Albums auch ohne die Konzertbilder hervorragend. Die 12 Tracks kommen diesmal ohne zusätzlichen Gesang und atmosphärische Erzählelemente aus und vermitteln erneut einen narrativen Stil, der in einem spektakulären Finale seinen Abschluss findet. Die Musik knüpft somit nicht an das Konzept des Vorgängeralbums an, sondern schlägt erneut ein völlig neues Kapitel ungehörter musikalischer Elemente auf, eingebettet in Erbes unverwechselbaren Sound aus sequenzierten Melodiestrukturen, den tief verwobenen Drumtexturen und seiner stets sehr wandelbaren Klangästhetik. In einem bleibt sich Stefan Erbe jedoch treu. Seine große Kunst, einen 65-minütigen Spannungsbogen zu erzeugen, der in nahezu jede BPM-Kategorie passt, ist ein wesentliches Element seines Erfolgs der letzten drei Jahrzehnte. Kategorisierte Stefan Erbe das vorherige GENESYS23-Album noch als „elektronisch“, so dürfte sein aktuelles Konzept vielleicht eher als „magisch“ beschrieben werden. Wie auch immer eine treffende Beschreibung lauten mag: Stefan Erbe folgt unaufhaltsam dem Weg der Veränderung und strebt mit dem Album Metamorphosys seine eigene Art der erhofften musikalischen Perfektion an. Vielleicht sogar die, irgendwann ein letztes Album zu produzieren und sagen zu können: Besser geht es einfach nicht mehr. Doch dieser Irrtum ist wohl der perfekte Grund, einfach weiterzumachen und mit dem Streben nach musikalischer Perfektion nie aufzuhören.

Artist: Mark Jenkins
P: 2025
T.O.N.T.O. ist der riesige, erweiterte Doppel-Moog-Modular-Synthesizer, der von Malcolm Cecil und Robert Margouleff für zwei legendäre Alben entwickelt wurde: „Zero Time“ (1971) und „It’s About Time“ (1974). Der Name steht für „The Original New Timbral Orchestra“.
Nachdem das Duo das System lediglich in Brian De Palmas Film „Phantom of the Paradise“ eingesetzt hatte, produzierte es anschließend vier bahnbrechende Alben mit Stevie Wonder sowie weitere mit Gil Scott-Heron, Steve Hillage und vielen anderen. Nun hat der Musiktechnikexperte Mark Jenkins („Tubular Bells for the Moog Synthesizer“, „Dark Side of the Moon for the Moog Synthesizer“) exklusiven Zugang zum T.O.N.T.O.-System in Kanada erhalten, um ein neues Album mit dem Titel „T.O.N.T.O. Lives!“ zu produzieren.
Mark sagt: „Die T.O.N.T.O.-Alben gehörten zu meinen ersten musikalischen Einflüssen, und ihre Kombination aus großartigen, skurrilen Melodien und wundervollen elektronischen Klangtexturen ist auch heute noch beeindruckend.“
„T.O.N.T.O. Lives“ umfasst neun Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 56 Minuten. Alle Tracks nutzen das T.O.N.T.O.-System mit seinen integrierten ARP Solina- und 2600-Synthesizern, Hohner Clavinet, Vocoder, elektronischen und akustischen Drums sowie Soundeffekten.