ZEITLOSE BESTENLISTE

Artist: Kitaro
P: 1979 / 1982
Sein wohl bestes Album. Ideenreich, anspruchsvoll, richtungsweisend und wunderschön.
Ein Klassiker und ein Meisterwerk, seiner Zeit damals (1979) weit vorraus. Zu dieser Zeit verwendete Kitaro auch noch kein Schlagzeug, wie es bei späteren Arbeiten oft zu hören ist.
Er musiziert hier noch ganz entspannt und alleine. Kitaro spielt Sitar, Akustikgitarre, Perkussion und Synthesizer.

Artist: Kitaro
P: 1984
Eine der schönsten CDs von Kitaro, sie stammt aus seiner besten Zeit 1984. Er spielt hier schönste analoge Synthesizerklänge und es sind einige seiner Klassiker unter den Stücken.

Artists: Klaus Doldinger
P: 1983 / 2008
Diese Soloscheibe von Klaus Doldinger ohne seine Passportkollegen zeigt das er auch in der Elektronikmusik einer der besten Musiker der Welt ist. Durch seine bekannten Filmmusiken bekannt, schafft er es auch hier eingängige Melodien aus einem perfekt ausgewählten Synthesizerpark zu zaubern. Dies ist wohl eine der schönsten Elektronikmusik CDs die es gibt und auch nach fast 30 Jahren immer noch zeitlos.

Artist: Klaus Schulze
P: 1975 / 2006 / 2026
Neuauflage in 2CD-Jewel-Case mit erweiterten Liner-Notizen in einem 12-seitigen Booklet – beliebter Klassiker von Klaus Schulze! 1975 Release Classic Album - "Timewind"
"Timewind" erschien 1975 als 5.Klaus Schulze- Produktion und wurde Ende 2006 in der Revisited-Deluxe-Editions-Reihe als Doppel- CD mit Bonusmaterial re- released.
Die Platte, ist die erste mit klarem Bezug Schulzes zu seinem Bayreuther Helden Richard Wagner,- eingespielt als klassische Homerecording- Aufnahme in seiner damaligen Wohnung in der Schwäbischen Straße (einem ehemaligen Friseurladen und dem späteren Tangerine Dream - Studio).
Bis einschließlich "Timewind" waren seine Platten alles Realtime "Live"- Aufnahmen. Playbacks konnte man nicht machen,- Abmischen und Einstellungen an den Synthies mußten während der Aufnahme erfolgen.
Die Bonus- Tracks "Echoes Of Time" und "Solar Wind" sind Live- Variationen von "Bayreuth Return". Der dritte Bonustrack "Windy Times" ist aus dem Jahre 2000 - eine Art "Timewind" - Remake mit einer Sequenz aus der damaligen Session. Im März 1976 erhielt Klaus Schulze von der Academie Charles Gros in Frankreich den "Grand Prix du Disque International" für "Timewind".

Artist: Michael Hoenig
P: 1978 & 1987
Musik aus einer lang vergangene Zeit klingt mit "Depature from the Nothern Wasteland" aus den Boxen. Analoge Synthies und satte Sequenzerstrukturen entführen einen in die Hochzeit der elektronischen Musik der Berliner Schule. Unverkennbar stammt dieses Werk aus dem Dunstkreis von "Tangerine Dream" und Klaus Schulze. Das Ganze klingt perfekt und die Gesamtstruktur wurde oft kopiert (z.B. Bernd Kistenmachers "Ferne Ziele"), ist aber hier unerreicht!

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Michael Rother
P: 1976 / 1993
Als erstes von seinen Soloalben ist es vielleicht das gefühlvollste und auch das schönste Werk, welches nach nunmehr fast 30 Jahren nichts von seinem Charme verloren hat. Eine ausgesprochen zeitlose Musik, die sich nicht in irgendwelche Stilrichtungen klassifizieren lässt. "Flammende Herzen" ist ein romantisches Album reiner instrumentaler Musik, das jedem Menschen ans Herz gelegt werden kann, der sich einfach mal ein paar Minuten zurücklehnen, abschalten, entspannen und dabei einige schöne Gedanken machen möchte; losgelöst von Alltagsstress und Hektik der heutigen Zeit die Seele baumeln lassen. Hier die remasterte Version mit 2 Bonusstücken aus dem Jahre 1993 mit zwei großartigen Remixen des Klassikers.
Michael Rother: Gitarre, E-Piano, Dehgitarre, Bass, Synthesizer, Orgel, E-Percussion.
Jaki Liebezeit: Schlagzeug.
Aufgenommen Juni-September 1976 in Conny’s Studio.
Toningenieur: Conny Plank. Produktion: Rother/Plank
Bonus tracks 06+07: Produziert, aufgenommen und gemischt von Michael Rother.
Alle Instrumente: Michael Rother, außer Titel 06: Schlagzeug, Bass und co-remixing: Joachim Rudolph

Artist: Popol Vuh
P: 1978 / 2004
Hier die remasterte SPV Version mit vier neuen Titeln und über 20 Minuten bisher unveröffentlichten Stücken der Filmmusik. Hier nun neu zusammengestellt und in der korrekten Reihenfolge. Werner Herzogs Horrorfilm Nosferatu - Phantom der Nacht ist eine Verfilmung des Dracula-Stoffes und zugleich eine Hommage an Friedrich Wilhelm Murnaus Nosferatu, eine Symphonie des Grauens aus den Jahren 1921/22. Der Soundtrack dazu stammt von Florian Fricke, Kopf der frühen deutschen Elektronik-Rockband Popol Vuh. Fricke - aus heutiger Sicht ein Pionier der Ambient-/Trance-Music - gelingt es einen Soundtrack zu produzieren, der teils mittelalterlich, teils sphärisch angehaucht eine absolut passende Stimmung zum Film erzeugen kann. Die melancholischen, manchmal auch etwas düsteren Lieder passen zu dem schaurigen Nosferatu perfekt.

Artist: Steve Roach & Robert Rich
P: 1990
Diese Zusammenarbeit stellt den Höhepunkt der US-Ambientszene dar. Nach einigen kleineren Werken auf Desert Solitaire und Western Spaces ist hier nun eine komplette CD mit den beiden Musikern entstanden. Unglaublich tiefgehende Klangfarben und volle Klangpaletten wie sie so selten komponiert werden. Kraftvolle Synthesizersounds wie sie so nur hier zu hören sind. Die CD war schon 1990 die beliebteste CD von Ron Boots und er hat auf vielen seiner Folgewerke diesen Stil eingefangen. In den New Age Billboardcharts der USA war sie Monatelang vertreten.

Artist: Tangerine Dream
P: 1975/ 1995
Es ist 1975. Drei begnadete Musiker geben ein Live-Konzert in einer Kathedrale in Frankreich. Und erfinden dabei sich selbst und dazu gleich die gesamte elektronische Musik neu. Das Album ist ein Mythos, eine jener raren, außergewöhnlichen Glücksfälle, wo eine Sternstunde live dokumentiert wurde, gleichsam zum Miterleben, Nachvollziehen, für sich selbst Entdecken. Ricochet ist selbsterklärend; es erschließt sich dem Hörer ohne Erklärungsbedarf oder intellektuellem Manifest, und klingt auch nach über 30 Jahren frisch und unverbraucht. Es fällt manchmal schwer zu glauben, tatsächlich eine Live-Aufnahme zu hören. Anders als bei üblichen Live-Aufnahmen ist hier nicht die handwerkliche Virtuosität der Musiker im Vordergrund. Nein, es ist die Musik selbst, deren Live-Geburt Erstaunen und Bewunderung hervorruft; dass ein Stil, der prägend für die elektronische Musik im allgemeinen und Tangerine Dream im besonderen live und vor deinen Ohren entsteht, und fortan die Essenz der Musik von TD bilden wird.