David Wright + Carys - Oracle

Artist: Ian Boddy & David Wright
P: 2009
In Großbritannien hat sich schon vor Jahren ein eigener Elektronikstil entwickelt, der sich langsam aus der „Berliner Schule“ kristallisierte. Zwei der wichtigsten Musiker der britischen Szene sind Ian Boddy und David Wright. Die beiden haben eine ganz besondere Handschrift, die ihre Musik so einzigartig macht und die die elektronische Musik in den letzten Jahren stark geprägt hat. Nun sind die beiden eine Kollaboration eingegangen und haben mit „Shifting Sands“ ihr erstes gemeinsames Album im September 2009 herausgebracht. Gleichzeitig haben sie zusammen mit dem deutschen Elektroniker und Gitarristen Klaus Hoffmann-Hoock einige Konzerte bestritten.

Lediglich fünf Stücke bieten die Beiden auf ihrem Album, allerdings bringen es die einzelnen Tracks auch auf 6:00 bis 15:30 Minuten Länge. Die fünf Titel stammen alle aus der gemeinsamen Feder von Ian und David. Beim Eröffnungstrack komponierte und spielte auch noch Dave Massey mit, der mit David zusammen das Elektronikduo Callisto bildet.
Wer jetzt aber die knackigen und hypnotischen Rhythmen, die viele von Ian Boddy’s Produktionen auszeichnen erwartet, der wird etwas enttäuscht sein, denn auf „Shifting Sands“ geht es sehr atmosphärisch zu, so als ob David Wright’s Stil dominieren würde. Aber auch das ist ja nicht die schlechteste Variante.
Gleich der Opener „Halycon“ weist eine unter die Haut gehende Stimmung auf. Diese tollen Synthieharmonien, die von einem sanften Rhythmus durchzogen werden und an einigen Stellen von einer E-Gitarre begleitet werden (oder kommt der Sound aus dem Synthie?), lassen die Gänsehaut hervortreten, die nicht so schnell wieder verfliegen will. Der Rhythmus erinnert mich ein wenig an die Code Indigo-Alben. Sobald die Melodie erklingt werden bei mir tiefe Sehnsüchte offenbar und ein wohliges Gefühl stellt sich ein.
„Still Motion“ ist eine Spur rhythmischer, aber klingt immer noch verhalten. In diesem mehr als 15 Minuten langen Stück wechseln Rhythmus, Struktur und Melodien, so dass es spannend bleibt. Das klingt wie eine Reise durch das eigene Ich. Verträumt, mit Sounds die wie von einem Theremin erzeugt klingen, geht es dann im Titelstück weiter. Auch dieser Thereminhafte Klang erzeugt eine träumerische Stimmung, der man sich nicht entziehen kann. Nach wenigen Momenten kommt ein Rhythmus auf, der eine gewisse hypnotische Wirkung ausübt. Rhythmus und Theremin scheinen meine Sinne zu vernebeln, so dass ich nicht mehr klar denken kann und meine Gedanken in alle Richtungen abdriften.
„Endless Terrain“ wird vom Piano-Sound bestimmt und mit einem Sequenzerrhythmus verbunden. Dazu kommt nach wenigen Momenten ein sanft stampfender Rhythmus. Auch in diesem Stück wechseln die beiden Stimmungen und Melodieführung und zum Ende hin wird es dann etwas trostlos, was die endlosen Landschaften unterstreicht. Mit „Comets“ geht es dann ins All. Hier starten gleich zu Beginn die Sequenzer. Das hat schon eine gewisse Ähnlichkeit zu Tangerine Dream, die Melodie hat aber eine unglaubliche Leichtigkeit und geht sehr schnell ins Ohr.
Wer die Produktionen von David Wright mag, der wird diese neue Kollaboration lieben. „Shifting Sands“ ist ein tolles, atmosphärisches Album geworden, das mit seinen traumhaften Melodiebögen von der ersten Minute an gefangen nimmt. Das Album kann ich daher vorbehaltlos empfehlen.

Stephan Schelle

Artist: David Wright, Ian Boddy, Robert Fox & Klaus Hoffmann-Hoock
P: 2009
Hier sind einige Klassiker von David Wright neu eingespielt. Dazu holte sich David weitere interssante Gastmusiker, die die bekannten Stücke in einem ganz anderen Licht erscheinen lassen. So sind Ian Boddy, Robert Fox und auch Klaus Hoffmann-Hoock auf manchen Tracks zu hören. Dies ist das 20. Album von Wright und es ist eine Reise durch sein gesammtes Schaffens. Zeitlose Elektronikmusik auf dem Stand der Zeit.

Artist: Ian Boddy, Ron Boots & Harold Van Der Heijden
P: 1997
Im Januar ´97 haben sich Boddy, Boots und van der Heijden in Eindhoven/Holland zu einem bemerkenswerten Konzert zusammengefunden, das auf vorliegender CD zurecht verewigt wurde. Drei hochklassige Musiker, die auf 5 längeren Titeln mit durchweg analoger Elektronik und perkussivähnlichem Schlagzeug einiges an Hörenswertem zu bieten haben. Die Stücke werden von fließenden Sequenzen sowie abwechslungsreichen Rhytmen bestimmt und sind von der individuellen Handschrift eines jeden Einzelnen gezeichnet. Persönliche Note und analoges 70er Jahre-Flair wurden somit zu einer homogen Einheit miteinander verwoben.
Die eindrucksvolle Kombination eigener Stilkomponenten mit klassischen Soundstrukturen wird bereits im ersten Stück deutlich spürbar. Die ersten Minuten erinnern stark an die einsetzende Sequenzerlinie von TD´s „Cherokee Lane“ (CD „Encore“), wird dann im weiteren Verlauf durch van der Heijden´s individuellem Schlagzeugspiel bereichert und erfährt eine atmosphärische Ausgestaltung, die im zunehmenden Maße Assoziationen an Schulzes „Moondawn“, „Body Love“, „Mirage“ oder „...Live...“ hervorruft. Auch die folgenden Titel sind im Aufbau ähnlich komplex angelegt und überzeugen durch ein ausgewogenes Zusammenspiel, in dem charakteristische Stilmerkmale der 3 Akteure wie selbstverständlich ineinandergreifen. Das dabei trotz aller Harmonie jede der Aufnahmen immer noch recht unterschiedlich ausfällt bzw. ausreichend Kraft und Eigenständigkeit besitzt, bestätigt die besondere Klasse von Boddy, Boots und van der Heijden, deren phantasievoll durchgearbeiteten Kompositionen deutlich anzumerken ist, daß hier noch genügend kreatives Potential für weitere Co-Produktionen schlummert.

Stephan Behn

Hier das letzte CD Exemplar!