Die Inspiration kam von der Verpflichtung, an kürzeren Stücken zu arbeiten und dennoch etwas von der Lockerheit (Chaos?) beizubehalten, die dem nichtlinearen Ansatz innewohnt, den ich seit einiger Zeit erforsche. Das ultracoole Artwork von (Headshock-andere Hälfte) Tim Rafferty hat mir wirklich Auftrieb gegeben, obwohl ich mir hier gewisse Freiheiten genommen habe, indem ich es verdreht, geschnitten und allgemein brutalisiert habe, um es meinen nebulösen Konzepten anzupassen.
Für jeden Titel gibt es ein Bild. Eigentlich hatte ich viel mehr Tracks und Bilder, als ich verwendet habe, aber ich habe versucht, das Beste für den Fluss und die Erzählung beizubehalten. Es hätte viel länger, aber schwächer sein können. Der Titel des Albums war ursprünglich Ambrosia Imagined, dann entwickelte Tim als Verbesserung „Incarnate“. Es blieb eine Zeit lang das Hauptthema, dann wurde mir klar, dass Ambrosia die Stimmung im Vergleich zu Approximation nicht so gut einfing. Angesichts des aktuellen Stands der KI hätte man ihn fast als „Aneignungsindex“ bezeichnen können. Die meisten Tracks werden auf nur zwei Synthesizern gespielt – Tims Jupiter 6 und meinem Udo Super 6. Jeder hat unterschiedliche Stärken, aber sie passen wunderbar zusammen, finde ich. Ein Track ist komplett auf meinem schönen grünen Korg MS20 erstellt, geschichtet und geloopt – schauen Sie, ob Sie welchen erkennen können. Stellenweise ertönt ein Moog DFAM, und sogar ein kleines Stück meines Casio-Klaviers ist eingefügt. Alles wurde in einer 1010music BlackBox aufgenommen und dann live arrangiert. Was die Effekte angeht, werden der Strymon BigSky und der NightSky einem harten Training unterzogen und Rolands RC-505 (alt und neu) waren ebenfalls unschätzbare Begleiter. Sequenzierung mit freundlicher Genehmigung des Octatrack (und P3 für den MS20-Track). Ich denke, das ist so ziemlich die ganze Geschichte.
