Paul Ellis - Rainforest and Pavement

Artist: Stefan Erbe
P: 2025
Erbes dritte Multimedia-Geschichte über seinen Androiden-Protagonisten GENE strebt auf drei Ebenen nach Perfektion. Ob Musik, Bilder oder die Geschichte selbst – alle Elemente teilen eine gemeinsame Intuition und stellen die gleiche Frage: Wann ist etwas wirklich perfekt? Wie in der Vorgängergeschichte aus dem Jahr 2023 verbindet Erbe die Musik mit selbstgestalteten Bildern und präsentiert erneut ein komplexes, KI-generiertes Universum zukünftiger Gedanken und emotionaler Entwicklungen synthetischer Charaktere, die mit ihren eigenen Widersprüchen und moralischen Entscheidungen konfrontiert sind. Dieses Thema ist natürlich nicht ganz neu, doch Erbe präsentiert es auf ganz besondere Weise. Musik, Bilder und Geschichte bilden eine bisher nie dagewesene Einheit. Einerseits hat man das Gefühl, Erbes musikalische Ideen klar zu entschlüsseln und sich ganz in die Präsentation der Geschichte vertiefen zu können. Dennoch bleibt er in seinen Beschreibungen vage und lässt den Besuchern viel Raum für eigene Interpretationen. Kein Detail verrät die endgültige Bedeutung, sondern bietet eine variable Motivation für den persönlichen Standpunkt. Natürlich funktioniert die Musik des aktuellen Albums auch ohne die Konzertbilder hervorragend. Die 12 Tracks kommen diesmal ohne zusätzlichen Gesang und atmosphärische Erzählelemente aus und vermitteln erneut einen narrativen Stil, der in einem spektakulären Finale seinen Abschluss findet. Die Musik knüpft somit nicht an das Konzept des Vorgängeralbums an, sondern schlägt erneut ein völlig neues Kapitel ungehörter musikalischer Elemente auf, eingebettet in Erbes unverwechselbaren Sound aus sequenzierten Melodiestrukturen, den tief verwobenen Drumtexturen und seiner stets sehr wandelbaren Klangästhetik. In einem bleibt sich Stefan Erbe jedoch treu. Seine große Kunst, einen 65-minütigen Spannungsbogen zu erzeugen, der in nahezu jede BPM-Kategorie passt, ist ein wesentliches Element seines Erfolgs der letzten drei Jahrzehnte. Kategorisierte Stefan Erbe das vorherige GENESYS23-Album noch als „elektronisch“, so dürfte sein aktuelles Konzept vielleicht eher als „magisch“ beschrieben werden. Wie auch immer eine treffende Beschreibung lauten mag: Stefan Erbe folgt unaufhaltsam dem Weg der Veränderung und strebt mit dem Album Metamorphosys seine eigene Art der erhofften musikalischen Perfektion an. Vielleicht sogar die, irgendwann ein letztes Album zu produzieren und sagen zu können: Besser geht es einfach nicht mehr. Doch dieser Irrtum ist wohl der perfekte Grund, einfach weiterzumachen und mit dem Streben nach musikalischer Perfektion nie aufzuhören.

Artist: Paul Ellis
P: 2011
Hier schafft es Ellis seine puren Elektronikelemente a la Schulze oder Tangerine Dream mit Ambientelementen der modernen Art zu paaren. In den 5 Stücken refelektiert er viele seiner beliebten Elemente aus früheren Alben und man fühlt sich wieder gerne in dieser gewohnten Umgebung purer Elektronikmusik.

Artist: Paul Ellis
P: 2021
LTD 200
Die erste von 3 Veröffentlichungen von Paul Ellis. Diese atemberaubenden Musikstücke werden in Ihr Leben einfließen und es mit ihrer subtilen Atmosphäre bereichern.
Als ich jung war und in einer sehr ruhigen, natürlichen Umgebung, konnte ich in allem eine Art Musik hören. Dies war eine Erfahrung, die mir so häufig vorkam, dass ich annahm, dass jeder dieses anhaltende, sich entwickelnde Geräusch auch hörte, aber ich wurde schnell von dieser Vorstellung, dass es üblich war, desinfiziert, wenn ich versuchte, es jemandem zu erklären. Später in meinen Teenagerjahren stieß ich auf einige frühe elektronische Musikalben, die dieses Gefühl, das ich hatte, und die innere Musik, die ich hörte, zu reflektieren und zu erzeugen schienen. Dies führte zu meiner Faszination für Synthesizer und wie ich mit ihnen eine Umgebung schaffen und eine Musik entdecken konnte, die auf allen Ebenen von Natur aus frei war: der Form der Musik, der Klangfarbe und des Tons. Es war die Freiheit, die mich wirklich süchtig gemacht hat, mit der Möglichkeit, meine eigenen Klangwelten zu malen.
Mit Panoramen injiziere ich eine gewisse Menge Chaos in den Kompositionsprozess, um die Zufälligkeit in dem nachzuahmen, was man hört, wenn man sich mitten im Wald befindet. Ich hörte tief zu und erkannte, dass jedes Vogel-, Insekten-, Wind- oder Wassergeräusch mit seinen eigenen, unabhängigen Rhythmen und Melodien passierte, aber irgendwie erzeugte dieses Chaos nicht wirklich Zwietracht. Für Panoramen ging ich also mit zufälligen musikalischen Ausdrücken einen Schritt weiter als zuvor, ich legte mehrere Anfangsspuren fest und schaltete alle anderen Spuren stumm, damit ich nur das hören konnte, was ich gerade aufnahm. Es hat mich also gezwungen, bei seiner Entstehung auf jeden einzelnen Klang zu achten, wodurch jeder Klang auf seine eigene Weise entstand. Als nächstes würde ich eine weitere Reihe von Musik und Texturen darüber legen, während ich die früheren Tracks hörte, was einen Teil der Musik bewusst machte und auf die anderen Klänge reagierte. Ich habe lange an diesen Umgebungen gearbeitet, um die Balance zwischen Chaos und Ordnung zu finden. Dies ist meine Übertragung des inneren Klangs des pazifischen Nordwestens.