Boddy, Ian

Artist: Ian Boddy, Klaus Hoffmann-Hook & David Wright
P: 2010
Hier ist der Mitschnitt des Livekonzertes in Derby England aus dem September 2009. Die drei Musiker spielen zusammen neue Versionen von bekannten Titeln aus ihren früheren CDs.
Also eine Doppel CD voll mit neuer Musik, die man so noch nicht gehört hat.
Jeder der Musiker wirft seine Fähigkeiten mit ein und man hat eine wunderbare Retrospektive auf die Musik der Einzelnen und auch des Konzertes.
2 Stunden Livegenuss pur!
 

Artist: David Wright, Ian Boddy, Robert Fox & Klaus Hoffmann-Hoock
P: 2009
Hier sind einige Klassiker von David Wright neu eingespielt. Dazu holte sich David weitere interssante Gastmusiker, die die bekannten Stücke in einem ganz anderen Licht erscheinen lassen. So sind Ian Boddy, Robert Fox und auch Klaus Hoffmann-Hoock auf manchen Tracks zu hören. Dies ist das 20. Album von Wright und es ist eine Reise durch sein gesammtes Schaffens. Zeitlose Elektronikmusik auf dem Stand der Zeit.

Artist: Ian Boddy & Dave Bessell
P: 2024
DIN 87
LTD 500 Copies
Da das Label DiN sein 25-jähriges Jubiläum feiert, ist es vielleicht wichtig, sich daran zu erinnern, dass eines der Gründungsprinzipien des Labels darin bestand, musikalische Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Künstlern zu fördern. Tatsächlich hat Labelchef Ian Boddy zuvor mit acht verschiedenen Musikern zusammengearbeitet, darunter Größen wie Robert Rich, Erik Wøllo, Chris Carter, Markus Reuter und Mark Shreeve (als ARC). Als die in Großbritannien ansässige Konzertreihe für elektronische Musik Awakenings Boddy einlud, einen Auftritt neben Dave Bessell zu spielen, ergab sich eine Gelegenheit für eine neue, unerprobte musikalische Zusammenarbeit. Bessell ist den Fans von DiN-Platten natürlich mit seiner Soloarbeit, seinen Alben neben Parallel Worlds und seiner Rolle in der Synthesizer-Supergruppe Node kein Unbekannter. Beide Künstler spielten Solo-Sets, bevor sie sich für einen atemberaubenden 60-minütigen gemeinsamen Auftritt zusammenschlossen. Dieses Album enthält das letztere Set, das in zwei längere Abschnitte unterteilt ist, gefolgt von ihrer Ambient-Zugabe. Das Ganze beginnt mit abstrakten Retro-Synth-Geschwätzen und es dauert nicht lange, bis Boddys charakteristische Ondes-Stimme durch die Düsternis strahlt und Bessell in einem ruhigen, sanften Abschnitt mit den wunderschönen Tönen seiner Aum-Gitarre einsteigt. Nach einem kurzen Ambient-Zwischenspiel beginnt Boddy, Stein für Stein eine Wand aus Sequenzern aufzubauen, wobei Bessell auf Minimoog soliert, bevor die Musik wieder zu den unheimlichen Tönen zurückfällt, mit denen dieses Set begonnen hat. Das zweite Stück beginnt mit ungewöhnlichen, pikanten harmonischen Progressionen von Bessell, überlagert mit Pizzicato-Perkussion. Es folgt eine lange, ausgedehnte Sequenzer-Session, die wiederum sorgfältig von Boddy und seinem Arsenal an modularen Synthesizern konstruiert wird. Während Bessell einen Bogen aus immer höher steigenden Akkord-Pads liefert, dreht und wendet Boddy kontinuierlich die Ostinato-Muster, während dieser Abschnitt zu einem monumentalen klanglichen Höhepunkt ansteigt. Nach solch hektischen, rhythmischen Texturen entscheidet sich das Duo für eine sanfte, glückselige Zugabe, bei der jeder Künstler mit warmen, analogen Akkorden und Pads gegeneinander improvisiert. Polarity wirft erneut ein Licht auf die wunderbaren Möglichkeiten, die Zusammenarbeit bieten kann, insbesondere bei einer Live-Performance, bei der jeder Künstler nicht nur spielen, sondern auch zuhören und auf den anderen Künstler reagieren muss.

Artist: Ian Boddy & David Wright
P: 2009
In Großbritannien hat sich schon vor Jahren ein eigener Elektronikstil entwickelt, der sich langsam aus der „Berliner Schule“ kristallisierte. Zwei der wichtigsten Musiker der britischen Szene sind Ian Boddy und David Wright. Die beiden haben eine ganz besondere Handschrift, die ihre Musik so einzigartig macht und die die elektronische Musik in den letzten Jahren stark geprägt hat. Nun sind die beiden eine Kollaboration eingegangen und haben mit „Shifting Sands“ ihr erstes gemeinsames Album im September 2009 herausgebracht. Gleichzeitig haben sie zusammen mit dem deutschen Elektroniker und Gitarristen Klaus Hoffmann-Hoock einige Konzerte bestritten.

Lediglich fünf Stücke bieten die Beiden auf ihrem Album, allerdings bringen es die einzelnen Tracks auch auf 6:00 bis 15:30 Minuten Länge. Die fünf Titel stammen alle aus der gemeinsamen Feder von Ian und David. Beim Eröffnungstrack komponierte und spielte auch noch Dave Massey mit, der mit David zusammen das Elektronikduo Callisto bildet.
Wer jetzt aber die knackigen und hypnotischen Rhythmen, die viele von Ian Boddy’s Produktionen auszeichnen erwartet, der wird etwas enttäuscht sein, denn auf „Shifting Sands“ geht es sehr atmosphärisch zu, so als ob David Wright’s Stil dominieren würde. Aber auch das ist ja nicht die schlechteste Variante.
Gleich der Opener „Halycon“ weist eine unter die Haut gehende Stimmung auf. Diese tollen Synthieharmonien, die von einem sanften Rhythmus durchzogen werden und an einigen Stellen von einer E-Gitarre begleitet werden (oder kommt der Sound aus dem Synthie?), lassen die Gänsehaut hervortreten, die nicht so schnell wieder verfliegen will. Der Rhythmus erinnert mich ein wenig an die Code Indigo-Alben. Sobald die Melodie erklingt werden bei mir tiefe Sehnsüchte offenbar und ein wohliges Gefühl stellt sich ein.
„Still Motion“ ist eine Spur rhythmischer, aber klingt immer noch verhalten. In diesem mehr als 15 Minuten langen Stück wechseln Rhythmus, Struktur und Melodien, so dass es spannend bleibt. Das klingt wie eine Reise durch das eigene Ich. Verträumt, mit Sounds die wie von einem Theremin erzeugt klingen, geht es dann im Titelstück weiter. Auch dieser Thereminhafte Klang erzeugt eine träumerische Stimmung, der man sich nicht entziehen kann. Nach wenigen Momenten kommt ein Rhythmus auf, der eine gewisse hypnotische Wirkung ausübt. Rhythmus und Theremin scheinen meine Sinne zu vernebeln, so dass ich nicht mehr klar denken kann und meine Gedanken in alle Richtungen abdriften.
„Endless Terrain“ wird vom Piano-Sound bestimmt und mit einem Sequenzerrhythmus verbunden. Dazu kommt nach wenigen Momenten ein sanft stampfender Rhythmus. Auch in diesem Stück wechseln die beiden Stimmungen und Melodieführung und zum Ende hin wird es dann etwas trostlos, was die endlosen Landschaften unterstreicht. Mit „Comets“ geht es dann ins All. Hier starten gleich zu Beginn die Sequenzer. Das hat schon eine gewisse Ähnlichkeit zu Tangerine Dream, die Melodie hat aber eine unglaubliche Leichtigkeit und geht sehr schnell ins Ohr.
Wer die Produktionen von David Wright mag, der wird diese neue Kollaboration lieben. „Shifting Sands“ ist ein tolles, atmosphärisches Album geworden, das mit seinen traumhaften Melodiebögen von der ersten Minute an gefangen nimmt. Das Album kann ich daher vorbehaltlos empfehlen.

Stephan Schelle