DIN Label

Artist: V/A
P: 2023
DIN 80
LTD 500 Copies
iNDEX08 ist das achte DiN-Compilation-Album und enthält jeweils zwei Titel der Titel
DiN71 – 79. Die diesmal gezeigten Künstler sind Polypores, Scanner, Ian Boddy, d’Voxx, Parallel Worlds, Surface 10, Node und Lyonel Bauchet sowie eine Zusammenarbeit zwischen Ian Boddy und Erik Wøllo. Wie bei den vorherigen sieben DiN-Samplern hat Labelchef Ian Boddy die 18 Titel zu einem kontinuierlichen Ambient-Mix gemischt und überblendet, der nicht nur die auf der Veröffentlichung vorgestellten Alben zur Schau stellt, sondern auch einen spannenden und abwechslungsreichen Titel für sich darstellt. Es unterstreicht auch die abwechslungsreiche und faszinierende Musik, die das DiN-Label auf seinen Veröffentlichungen bietet, von tiefen analogen Synth-Grooves über lebendig melodische Instrumentalstücke bis hin zu kraftvollen, epischen Ambient-Atmosphären. Eine berauschende Mischung aus Altem und Neuem, wunderschön präsentiert in einer schlanken Papphülle mit einer zusätzlichen Klappe, die den Wert und den Sammlerwert dieser Veröffentlichung noch erhöht. Mit einem Gesamtveröffentlichungskatalog von mittlerweile 118 Titeln setzt das DiN-Label seine Innovationen und Weiterentwicklung auf dem Weg zum Jahr 2024 fort, in dem es sein 25-jähriges Bestehen auf der Veröffentlichung hochwertiger instrumentaler elektronischer Musik und Ambient-Synthesizer-Musik feiert.

Artist: Lyonel Bauchet
P: 2023
LTD 300
Der Film- und Medienkomponist Lyonel Bauchet ist in der Welt der elektronischen Musik vor allem für seine Beherrschung des modularen Buchla-Synthesizers bekannt. Tatsächlich ist dies das Instrument, das bei seinen beiden vorherigen DiN-Veröffentlichungen, The Secret Society (DiNDDL11) und The Diver (DiN68), im Vordergrund stand. Für sein drittes Album auf dem DiN-Label hat er jedoch dieses vertraute Terrain gemieden und sich stattdessen auf eine Sammlung analoger Ausrüstung von Soma Laboratory konzentriert. Ihr berühmtestes Instrument, die Lyra-8, wird von ihnen als Organismischer Synthesizer beschrieben und hat sicherlich eine experimentelle Note. Zusammen mit anderen Soma-Kreationen sowie traditionelleren Keyboards und Orchester-Streichertexturen hat Bauchet eine einzigartige und fesselnde Klangwelt geschaffen, wie Sie sie noch nie zuvor gehört haben.
Bauchet ließ sich vom Tractatus Logico-Philosophicus des österreichischen Philosophen Ludwig Wittgenstein aus dem 20. Jahrhundert inspirieren und hat den Titel dieses inspirierenden Werks in ein Spiel mit Synth-Wörtern verwandelt. Die Titel des Albums sind Sätzen in der französischen Übersetzung entnommen, die sich auf die sieben Hauptaphorismen des Buches beziehen.
Musikalisch verbindet dieses erstaunliche Album die experimentelle Natur der Soma-Synthesizer mit ihren schmuddeligen Lo-Fi-Percussion-Grooves und wimmelnden, funkelnden Texturwolken mit der filmischen, filmischen Welt, in der Bauchet oft für seine Bibliotheksmusik komponiert. Zarte Klaviermotive führen zu Orchester-Crescendos, begleitet von einer mystischen Atmosphäre aus wirbelnden Drones und tiefen Klanglandschaften. Dies ist ein echtes Kopfhörer-Album, da das Anhören mit dieser Methode die unzähligen Details und die schöne Komplizenschaft dieses einzigartigen Albums offenbart.
Eine weitere großartige Veröffentlichung des DiN-Labels, veröffentlicht in einer wunderschönen Digipak-CD-Ausgabe, die neue und erfrischend andere elektronische Musik präsentiert.

Artist: Node
P: 2023
LTD 300
Als die Synthesizer-Supergroup Node 1995 zum ersten Mal mit ihrem gleichnamigen Album auftauchte, trafen sie mehr als alle anderen „diesen Sound und Vibe“, der zur Obsession so vieler anderer geworden war. Sie schienen die Essenz der frühen deutschen Pioniere der elektronischen Musik wie Tangerine Dream zu verkörpern, aber mit Produktionswerten, für die man sterben würde, dank der Node-Gründungsmitglieder Ed Buller & Flood, die natürlich selbst international renommierte Produzenten waren. Aber es dauerte weitere 19 Jahre, bis ihr Nachfolgealbum als „Node 2“ auf DiN erschien, gefolgt von ihrem Live-Konzertalbum, das am Royal College of Music in London aufgeführt wurde (nach Node-Maßstäben). Bis zu diesem Zeitpunkt war der gesamte Kanon ihrer Arbeit, mit Ausnahme der EP „Terminus“, die bei ihrem berüchtigten Gig in der Paddington Station aufgenommen wurde. Sicherlich haben sie noch mehr Material in ihren Tresoren versteckt und genau das ist das Album „Singularity“, das legendäre „verlorene“ Node-Album. Aufgenommen zur gleichen Zeit wie ihre ursprünglichen Sessions im Jahr 1994, gesellt sich Dave Bessell, der unerschütterliche DiN, zu Buller & Flood, zusammen mit dem ursprünglichen Mitglied Gary Stout, der später für die beiden DiN-Veröffentlichungen durch Mel Wesson ersetzt wurde. Hier zum ersten Mal präsentiert, nach modernen Standards gemastert, aber ansonsten unberührt und in seiner ursprünglichen Form und ohne Overdubs auf zwei Spuren aufgenommen. Als Bonus ist der oben erwähnte Track „Terminus“ in der Veröffentlichung enthalten. Die Musik ist eine Momentaufnahme vor 29 Jahren, als Node zum ersten Mal ihre riesigen Bänke aus Vintage-Modularen und Sequenzern einschalteten, um einen Teppich aus elektronischem Sound zu schaffen. Mal roh und fast außer Kontrolle, mal zart und ätherisch kann dieses Quartett sagenumwobener Musiker Atmosphären und Klanglandschaften schaffen wie kein anderes. Die knisternde Energie der Klänge, die sie diesen dampfbetriebenen Giganten entlocken, pulsiert förmlich vor Leben und organischer Energie und wird ein echter Leckerbissen für Liebhaber des Berliner Schulstils elektronischer Musik sein. Eine weitere großartige Veröffentlichung des DiN-Aufdrucks in einem wunderschönen Digipak CD-Edition mit einem speziellen 8-Track-Booklet mit Fotos, die zum Zeitpunkt der ursprünglichen Aufnahmesessions aufgenommen wurden.

Artist: Surface 10
P: 2023
DIN 77
LTD 300 Copies
Surface 10 ist der Spitzname des kalifornischen Elektronikmusikers Dean De Benedictis. Er hat zuvor Alben auf dem DiN-Label mit In Vitro Tide (DiN8) und Surface Tensions (DiN24) veröffentlicht. Nach einer Pause von über einem Jahrzehnt, in der er mehrere Filmprojekte verfolgte, kehrt er mit einem atemberaubend originellen neuen Album, „A Stray Ending“ (DiN77), zu DiN zurück.
Das DiN-Label hat immer aktiv das Verwischen von Genregrenzen gefördert, und mit diesem neuen Opus hat Dean dies mit so weit entfernten Einflüssen wie Electronica, Ambient, IDM, Berliner Schule, Glitch, Progressive Jazz Fusion, World und Cinematic Music mit Sicherheit getan. Eine solch berauschende Mischung wird sofort beim Opener „Neverheart“ mit seinen schmerzhaft schönen und eindringlichen Akkordthemen deutlich, die von einem verschlungenen Teppich aus Percussion und Glitch-Out-Effekten überlagert werden. Das Album steigt und fällt durch Schichten schillernden Sounddesigns und kompositorischer Komplexität, um mit der freakigen Intensität von „Azz“ seinen Höhepunkt zu erreichen. Der folgende Track „Dorothy Spearhead“ ist vielleicht das prägnanteste Stück, das hier gezeigt wird, mit seiner melodischen Hook und dem tanzbaren Drum-Groove. Dies mündet in das spektakuläre „Non Fi“, das den Hörer auf eine epische Tour de Force elektronischer Erfindungen treibt, bevor das Album mit der melancholisch schimmernden Schönheit von „Universal Winter (Rework)“ endet.
Dieses neue Album von Surface 10 lässt sich kaum kategorisieren und ist voll von so vielen einfallsreichen und detaillierten klanglichen und musikalischen Elementen, dass es dem Hörer etwas Neues gibt, auf das er sich bei jedem Hören konzentrieren kann. Eine weitere wirklich einzigartige Ergänzung des DiN-Katalogs.

Artist: Parallel Worlds
P: 2022
DIN 76
LTD 300 Copies.
Der griechische Synthetiker Bakis Sirros, der unter dem Namen Parallel Worlds aufnimmt, ist den Anhängern des DiN-Labels ein bekannter Name geworden. Seine Debütveröffentlichung war „Obsessive Surrealism“ (DiN26) im Jahr 2007 und seitdem hat er ein weiteres Soloalbum, „Shade“ (DiN32), sowie mehrere Kollaborationsalben mit verschiedenen Künstlern veröffentlicht, darunter DiN-Labelchef Ian Boddy & Node Guru Dave Besell.
„Plector“ (DiN76) ist seine dritte Solo-Veröffentlichung auf dem DiN-Imprint und setzt das tiefe Eintauchen in organische, analoge modulare Exkursionen fort, in denen dieser talentierte Musiker so versiert ist. Pochende, tiefe Basslinien werden von spärlichen Schlagzeugmustern und betörenden melodischen Synthlinien begleitet. Das Album hat eine wunderschön zusammenhängende, dunkle und grüblerische Atmosphäre. Hinweise auf einen John-Carpenter-ähnlichen Synth-Soundtrack lauern an jeder Ecke, aber die Klangwelt, die Sirros erschafft, ist ganz und gar seine eigene. Manchmal packt einen die raue Schönheit seiner Synthesizer-Patches, während in anderen Momenten die zarten, glitchartigen Sounddesign-Details außer Sichtweite schweben. Das Album besteht aus zwei Gruppen von drei rhythmischen Tracks, die mit dem dunklen Dröhnen von „Atmoform“ und dem wunderschönen, fast enoesken Schlusstrack „Harmonic Pathways“ durchsetzt sind. Liebhaber von Electronica, Dark Techno, Downtempo & IDM werden in „Plector“ viel zu bewundern finden und dieses neue Album zeigt einmal mehr das einzigartige Talent dieses höchst individuellen Musikers.

Artist: Ian Boddy
P: 2022
DIN 74
LTD 600 Copies
Ian Boddy, Chef des DiN-Labels, folgt seiner Studioveröffentlichung „Axiom“ (DiN64) aus dem Jahr 2020 mit einem weiteren Stück Vintage-Synthesizer-Erbe in der Länge eines Vinyl-Albums. Während sich viele auf die Welt der Möglichkeiten modularer Synthesizer konzentrieren, die Form und Komposition beeinträchtigen, nutzt Boddy seine über 40-jährige Erfahrung, um sechs prägnante Stücke analoger Wärme und Emotion zu schaffen.
Der Titeltrack, der Verfahren eröffnet, ist ein typisches Beispiel. Boddy packt in seine sieben Minuten mehr Drama, als viele in einem seitenlangen Track schaffen würden. Sanfte strukturelle Akkorde weichen bald einem pulsierenden Arpeggiator, der von seinem ehrwürdigen Roland System 100-M modular spielt. Gerade als sich das Stück in einen zyklischen Groove einzupendeln scheint, treibt eine Reihe von Transpositionen das harmonische Interesse voran, bevor ein Höhepunkt aus Percussion und Synthesizer-Texturen zu einem atemberaubenden Crescendo aufsteigt.
Das nächste Stück, „Messiaen M31“, ist dagegen ein ruhiger, schwebender Track mit einer ungewöhnlichen harmonischen Akkordfolge, die auf Olivier Messiaens Musiktheorie basiert, mit einer wunderschönen Sololinie im Stil von Ondes Martenot. „Rings“ bietet Schichten von Sequenzern und Arpeggios, die sich durch verschiedene Tonartwechsel hin zu einem weiteren atemberaubenden Höhepunkt drehen und wenden. „Teutonium“ ist pure Berliner Schule mit einer donnernden Moog-Basslinie, die von kantigen, glitzernden Interjektionen durchsetzt ist, bevor sie zu den ruhigen, sanften Schwankungen von „Flow“ abklingt.
Schließlich ist „Silver Surfer“ ein Stück Synthwave-Spaß mit den knackigen Tönen des 100-M-Sets gegen eine synkopierte Basslinie und ein wunderschönes Duett von Ondes Martenot über einer transponierenden Sequenzerlinie.

Artist: Scanner
P: 2022
DIN 72
LTD 500 Copies
Auf dem zweiten Album für den DiN-Aufdruck des britischen Electronic Musician Scanner verwendet Rimbaud ein anderes Toolset als sein erstes Album, An Ascent (DiN63), das im Juli 2020 veröffentlicht wurde. Hier konzentriert er sich auf mehrere Elektron-Instrumente wie Analog Four, Analog Rhythm und Digitakt. Während sein Debütalbum zu Beginn der globalen Pandemie live in seinem Studio geschmiedet wurde, wollte Rimbaud hier einen leichteren, optimistischeren Ton. Eher prophetisch stellt Rimbaud fest, dass dieses Album der Arbeit des ukrainischen Filmemachers Laris Shepitko zu verdanken sei. Tatsächlich bezieht sich der Titel des sechsten Tracks „Artemovsk“ auf den Geburtsort von Shepitko. Außerdem ist der Titel des Albums „The Homeland of Electricity“ ihrem Film von 1968 entnommen, der von der Regierung zur Feier des 50. Jahrestages der Oktoberrevolution in Auftrag gegeben, aber von den Behörden abgelehnt wurde, weil er nicht patriotisch genug war.
Manchmal hat die Musik ein Gefühl von glückseliger Ruhe, wie der Opener „You and Me“, mit Texturschichten, die langsam aufsteigen und abfallen, um verborgene Tiefen der Klanglandschaft zu enthüllen. Rimbauds Liebe zur menschlichen Stimme als musikalischem Element ist in den Tracks „Another Aircraft“, „Artemovsk“ und „At last it moving into silence“ zu hören, wenn auch mit sehr unterschiedlichen klanglichen Ergebnissen. Schwankend zwischen dunkleren Elementen, die in Tracks wie „Air in the Air“ und „Beginning of an Unknown Century“ zu sehen sind, offenbart das Album am Ende ein Gefühl der Hoffnung, das in der fröhlichen Einfachheit von „Acentria“ nicht mehr sichtbar ist.
Wie Rimbaud es ausdrückt, „fühlt sich dieses Album wie ein Sound-Polaroid dieses genauen Moments an und fängt unsere Zeit in atmosphärischen Klangwerken ein, in denen das Licht wiedergefunden wird, selbst inmitten des Kampfes“.