Handgemachte Musik, die auf analogen Geräten eingespielt wurde, ist nach wie vor ein wichtiger Bestandteil von Steves Sound. Er überlegt: „Diese vierteilige Suite bindet den Hörer in den spontanen Prozess ein, in dem sich die Musik entwickelt hat. es fängt das Gefühl der Dringlichkeit und die direkte Übertragung von Emotionen ein, die ich in diesem Moment in meinem Timeroom-Studio empfand. Auf diese Weise werden die mentalen Zustände, die diese Musik auslöst, durch das unendliche Detail und den viszeralen Klang der großformatigen und analogen Synthesizersysteme von Eurorack gespeist - hyperalarm, expansiv und kinetisch, aber dennoch schwebend und ruhig im Zentrum. Der Albumtitel selbst ist inspiriert von den Mustern von Symmetrie und organischer Schönheit, die in der Natur zu finden sind, während auf einer anderen Ebene das Bewusstsein für die Entfaltung vorhanden ist, die modulare Musik weltweit erlebt. “
Ein einzigartiges Blütenblatt auf dieser Blüte ist die Spur „Synesthete“, die sich auf die Idee der Synästhesie bezieht: eine Empfindung, die in einer Modalität erzeugt wird, wenn ein Stimulus auf eine andere Modalität angewendet wird, beispielsweise wenn das Hören eines bestimmten Klangs die Visualisierung einer bestimmten induzierten Farbe. Steve hat dieses Konzept kürzlich mit Psychology Today besprochen: „In dieser neuen Veröffentlichung geht es darum, sowohl ein Synthesizer (der mit einem Synthesizer kreiert) als auch ein Synästhetiker zu sein. Hier geht es eindeutig um die Korrelation von Klangfarbe-Geschmackstextur und dreidimensionaler Klangaktivierung und Immersionserfahrung, die ich in meiner Arbeit anstrebe. Dies ist mehr als nur meine eigene Beziehung zu diesem Merkmal während meines gesamten Lebens. Seit Jahren berichten Hörer über ihre eigenen Erfahrungen mit Synästhesie in meiner Arbeit. Diese Veröffentlichung wird diesen Aspekt unserer Wahrnehmung feiern. “
