Artist: Terminus Void
P: 2023
„Apeiron“ ist die erste echte Label-Veröffentlichung, die die volle dynamische Stimme von Terminus Void vorstellt, einschließlich Ambient, Berliner Schule, Downtempo und der klassischen emotionalen Klangwelt von Terminus Void. Es betrachtet das abstrakte Konzept der Unendlichkeit und Grenzenlosigkeit von allem; von den Gesetzen der Physik zum Konsens selbst und stellte die philosophische Frage, wie wir in sein Konstrukt passen. Das Ganze hat sogar einen mysteriösen Aspekt, da der Komponist im Laufe des Albums verschiedene akustische Symbole einfügte, die ein umfassenderes Konzept bekräftigen. Um diese zu entschlüsseln, muss man sich das Album als Folge anhören und tiefer in die Bedeutung jedes Titels eintauchen. Obwohl der Musiker nicht darauf erpicht ist, seine Interpretation preiszugeben oder die Handlung der Musik detailliert darzustellen, verrät er, dass viele dieser Symbole viele Dinge auf mehreren Ebenen repräsentieren.
Die Musik – einschließlich der Einführung des Waldorf Quantium-Synthesizers – entstand aus einer Kombination von drei weiteren Projekten, die sich in verschiedenen Stadien der Fertigstellung befinden. Komponist J. Ronald Smith z.B. Ich habe benutzerdefinierte 8tel-Noten-Ping-Pong-Verzögerungen erstellt und viele der Sequenzen mit mehreren Spuren versehen, um räumliche Tiefe zu verleihen. Er unterstützte dies durch lange Synthesizer-Fades, die mit durch Noten ausgelösten Schwenks verbunden waren. Die Schaffung eines Gleichgewichts war eine der größten Herausforderungen bei diesem Konzeptprojekt. Die Strategie bestand darin, die Sequenzen auszugleichen und sogenannte „Übergangsspuren“ zu verwenden, um zu verhindern, dass der Stimmungsfluss für den Zuhörer aufdringlich und ermüdend wird. Das Gesamtergebnis von „Apeiron“ zu formen und zu formen, das verschiedene subtile Blade-Runner-Einflüsse mit gutem Geschmack vereint, erwies sich für Mr. Smith als gewagt und intensiv und erwies sich in der letzten Phase als eine Achterbahnfahrt der Ereignisse mit ebenso vielen Anpassungen, Feinschliff und Subtilität Es wurden Transformationen implementiert, die durch ein atemberaubendes 24/48-kHz-Mastering abgerundet wurden.
Im Vergleich zu Terminus Voids ersten beiden Alben „Interstellar“ und „Origins Unknown“ ist die Musik von „Apeiron“ eine andere Art und klingt geradlinig: Es ist ein faszinierender und gelungener Übergang zu einem dynamisch-progressiveren Sound, der sie von anderen abhebt die Mehrheit der typischen europäischen melodischen Synthesizer-Veröffentlichungen. Der britische Musiker Pat Keista schließt sich mit Terminus Void für den spannenden 9. Track „Transmission II“ zusammen. Pat erinnert sich: „John kam zunächst auf mich zu, um zusätzliche Arbeit am Schlagzeug zu leisten, aber unsere Affinität entwickelte sich zu einem Stück, bei dem ich auch E-Gitarren beisteuerte. Es war eine wunderbare Erfahrung.“ Und dann ist da noch der letzte Titel „Beyond Apeiron“, der ursprünglich als Gemeinschaftsstück mit einem anderen Musiker gedacht war, aber am Ende scheiterte. Herr Smith beschloss, es teilweise neu zu arrangieren, fügte einen schönen Klavierpart hinzu und schaffte es sogar, einige der schrilleren hohen Frequenzen darin zu bändigen. Insgesamt ist das 65-minütige „Apeiron“ ein tiefgründiges, mehrstufiges Konzeptprojekt mit vielen Hörthemen und musikalischen Ausdrucksstilen, die sich während der gesamten Reise entfalten. Sehr empfehlenswert!
Bert Strolenberg
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