RARITÄTEN

Artist: A Produce
P: 1994
Tiefe Meditationsmusik auf klaren Ambientflächen, sehr weitläufig und angenehm. Musik im Brian Eno Ambient Stil der 80er.

Hier das letzte Examplar!

Artist: Alquimia + Roedelius
P: 1999
Hier die Maxi CD Version mit 2 Stücken.
Hans-Joachim Roedelius, der deutsche Elektronik-Pionier und Gründer von epochalen Gruppen wie Cluster oder Harmonia, impulsgebender Kreativpartner von Künstlern wie Eno, Czukay, Rother oder  Baumann und Idol von David Bowie, übt auf die junge Generation der Ambient- und Electronica-Acts von Aphex Twin und The Orb bis hin zu Mouse On Mars oder Stereolab einen größeren Einfluss aus denn je.
Für sein aktuelles Album "Move & Resonate" hat der Klangmaler eine ihm ebenbürtige, illustre und kongeniale Kreativpartnerin gefunden: Die in London lebende, mexikanische Sängerin, Komponistin und innovative Klangschöpfer-in Alquimia bereichert Roedelius‘ Ambientsound- welten um reizvolle Latein- amerika- und Weltmusik-Einflüsse.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Alquimia
P: 1992
Auf ihrer Debut CD widmet sich Alquimia noch sehr der Elektronikmusik und macht hier zum Teil recht düstere Ritualmusik und singt dazu mit verfremdeter Stimme.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Alquimia
P: 2001
Dies sind zwei Singleauskopplungen aus dem Album A Separate Reality.
Die aus Mexiko stammende Sängerin, Komponistin und Klangkünstlerin Alquimia (sprich al-ki-mia) bereichert die aktuelle Ambient-Szene um eine einzigartige Komponente. Alquimia heisst Alchemie, und ebenso findungsreich vermischt die in London lebende Künstlerin nach einer ganz besonderen Rezeptur die Zauberwelten des indianischen Amerikas, keltischer Druiden und germanischer Priesterinnen zu einem magischen, zeitlosen Klangkosmos. Ihre geheimnisvollen Geschichten klingen so, als würde Netzalcoyotl, der dichtende Aztekenkönig aus dem 15. Jahrhundert seine frommen und weltlichen Visionen mit der wundertätigen Dichter-Nonne und Musikerin Hildegard von Bingen austauschen, und eine Aztekenpriesterin die Kraft der Frühlingsblumen beschwören.
Zugleich ist Alquimias drittes Album "A Separate Reality" von den Lehren des nordmexikanischen Yaqui-Indianers Don Juan, dem weisen Schamanen aus den Büchern des Ethno-Visionärs Carlos Castaneda inspiriert und nach einem seiner Trilogie benannt. Auch Alquimia schwebt ein ganzheitliches Weltbild vor, in dem Traum, Vision, Alltag und Kulthandlungen zu einer universellen Einheit aus Gesang, Musik und Naturklänge verschmelzen. Präkolumbische Kultmusik trifft auf gregorianische Gesänge, und vorchristliche Zauberlieder der Kelten mischen sich mit den Tanzrasseln der Maya, die meditative Welt des Mittelalters fusioniert mit den Totenritualen der alten Mexikaner. Das Ergebnis ist eine andere, archaische Klang-Realität aus tief verwurzelten Emotionen und ewiger Wahrheiten. Mit ihrer ungewöhnlichen, klassisch geschulten und ausdrucksstarken Saphirstimme arrangiert die Mexikanerin zu ritueller Stammesmusik transzendentale Gesänge, die der magischen Welt mexikanischer Indianerkulturen entstammen und farbenprächtige Bilder hervorrufen.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Apeiron
P:  1991 / 1994
Auf der zweiten CD von Apeiron geht er noch tiefer in die Materie der melodiösen Berliner Schule Sequenzermusik ein. Ein echtes Highlight.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Arcanum
P: 1996
Aufgrund dieser ersten Veröffentlichung 1996 wurde Arcanum bei den Schwingungen-Wahlen als drittbester Newcomer des Jahres gewählt. Er setzt die beliebten Stilmittel wie Sequenzerläufe und Synthesizersolos ein. Die Musik erinnert manchmal ein bisschen an Robert Fox.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Arcanum
P: 1999
Diese Album von Arcanum wird am Meisten mit TD der 80er Jhare verglichen. Auch er schafft es ähnlich eingängige Melodien aus angenehmen Synthesizerklängen zu zaubern.

Hier das letzte Exemplar!

Artists: Arno
P: 1997
Dies ist die rare Erstveröffentlichung der IC Nummer IC 87 2301-2 Aquaphonia aus dem Jahre 1997. Die Musik ist hier dem Elemet Wasser gewidmet und wird von Arno auf sentimentale Art und Weise mit seichten New Age Klängen umgesetzt.


Hier das letzte Exemplar!

Artists: Arno
P: 2000
Die Zeichen der Zeit haben seine Beats schneller und härter, die Sequenzen perkussiver und hypnotischer gemacht. Sein Ausflug in die Welt der modernen Rhythmen aus dem Jahre 2000, wo er in die schnelle Musik auch noch leicht Melodien einfliessen lässt.


Hier das letzte Exemplar des IC-Labels!

Artists: Arno
P: 1994
World of Dreams ist eine musikalische Traumreise. Arno möchte von Sehnsüchten, Illusionen, Träumen und Ängsten erzählen und den Hörer auf eine Entdeckungsreise schicken, die ihn in seine eigen ganz persönliche Traumwelt führt, mit all seinen Wünschen, Ideen und Phantasien.
Er setzt dies musikalisch um, indem er Stilelemente von Vangelis benutzt und eine harmonische Musik erzeugt.


Hier das letzte rare Exemplar des IC-Labels!

Artists: Ash Ra Tempel
P: 1993
Auf der vierten Ash Ra ist Klaus Schulze wieder mit von der Partie. Das gibt der Scheibe eine spezielle Tiefe. Der erste Track ist ein kraftvoller Quasi-Space-Blues, der jedes Klischee erfolgreich meidet. Er könnte gut als Einstieg für Leute aus dem Bluesrock fungieren, die mit Krautstuff noch nicht so vertraut sind. Genial!
Jenseits, die zweite Nummer, beschwört dann die grandiosen, tranceartigen Fähigkeiten, dieser fantastischen Band. Ein Stück zum totalen darin-versinken. Space Contemplation ohne Pseudogefühle. Der Bass-sound z.B. fährt direkt in die Seele.
Erstaunlich, göttlich, zeitlos und daher ein Must have für Menschen, die nach dem Wahren suchen

Hier das letzte Exemplar!

Artists: Ash Ra Tempel
P: 1994
Filmmusik des Filmes Le Berceau De Cristal directed by Philippe Garrel.
Alle Kompositionen bei Göttsching / Ulbrich ausser 2, 3, 4 komponiert bei Manuel Göttsching.
Musikalisch dominiert die Musik durch pure Elektronik der 70iger, Orgel, Gitarren-Echoes.
Manchmal gruftig, manchmal friedlich. Erinnert stellenweise an die Inventions for Electric Guitar, ist ja auch fast aus dem Zeitraum. Lange athmosphörische Stücke, zum Teil auch wie Irrlicht von Klaus Schulze klingend.

Hier das letzte Exemplar!

Artists: Ash Ra Tempel
P: 1972 / 1993
Sie klingt wie eine freakige Floyd-Version, die man mal eben mit Tangerine Dream und der Ambientmusik Brian Enos gekreuzt hätte. Und damit das alles auch in Zukunft noch modern bleibt, nehmen sie noch etwas "New Wave" dazu, auch wenn der erst später erfunden wird.
Beim ersten Track merkt man noch, das die Band aus einer Bluesgruppe hervorging: die Gitarre klingt, als ob Gilmour mal eben bei den damaligen Fleetwood Mac eingestiegen wäre, während John L. - mystisch angehaucht - sich die Seele mit "we are all one" aus dem Leib singt. Dabei wird das Tempo nur langsam angezogen, und dann gibt es ein freakiges Gitarrensolo, während der Bassist wie im ganzen Song stoisch sein Thema weiterspielt, als ob ihn das Ganze nichts anginge. Und am Ende wird es wieder so ruhig wie am Anfang. Soweit das Licht.
Die dunkle Seite beginnt erstmal mit einigen Minuten Soundeffekten, wie sie auch die frühen Floyd verwendeten. Dann setzt langsam so was wie eine Bongo ein, und alles wird leicht orientalisch - auch hier wieder singt, schreit, kreischt ein aufgedrehter John L. wie 15 Jahre später Johnny Lydon bei PIL. Ist das nun Krautrock oder schon Punk/New Wave? Immerhin gebt es neben dem montonen Bongos und Schlagzeug heftige Gitarren- und Saxophoneinlagen, eine musikalische Orgie, abgedreht und schrill.
Auf der zweiten Seite passiert fast 14 Minuten kaum etwas, Soundeffekte und Klanggespinste wie die frühen Tangerine Dream oder manche ENO-Sachen, und erst dann entsteht so etwas wie ein Song, Floyd a la "Meddle" klingt aus den Boxen, es gibt lyrische "AHHHS" und Göttsching wird bis zum Ende immer lauter, obwohl er eigentlich immer nur eine Phrase spielt.

Hier das letzte Exemplar!

Artists: Ash Ra Tempel
P: 1972 / 1993
Anlässlich der Walpurgisnacht 1972 traf man sich in Berlin und spielte diese 2 Stücke als Liveimprovisation mit verschiedenen anderen ein. Eine Stilikone der Zeit: Timothy Lea
ry war auch mit von der Partie und so entstanden 2 Stücke zeitloser Space-Krautrockmusik, hier auf der 3 Veröffentlichung von Ash Ra Tempel.

Hier das letzte Exemplar!

Artists: Ash Ra Tempel
P: 1973 / 1994
Manuel Göttsching an der Gittare und dazu rundherum Krautrock Instumente und Stimmungen, die so typisch für die 70iger Jahre sind! Hier und da erkennt man das Melodiespiel seiner späteren Produktionen. Ein echtes Zeitdokument!

Hier das letzte Exemplar!

Artists: Ashra
P: 1991
Diese Ashra ist moderner als gewohnt. Wer Belle Alliance mag, der muss noch ein bisschen Tempo addieren, und findet dann Tropical Heat vor. Ungewöhnlich für Ashra, aber trotzdem sehr schön. Eingängige Melodien und Schlagzeug von Harald Großkopf, bietet alles was man hören möchte. Ashra von einer etwas anderen Seite.

Hier das letzte Exemplar!

Artist: Bo Hansson
P: 1975 / 1995
Das hier ist auch wieder eines dieser Alben bei denen man sich verständislos fragen muss, warum es nie den Schatten des Geheimtipps verlassen konnte. Wie auf allen seinen anderen Alben auch, entführt der schwedische Multiintrumentalist Bo Hansson seine Hörer in nordisch kühle Phantasiewelten und braucht dabei den Vergleich mit dem frühen Mike Oldfield durchaus nicht zu scheuen.
"Attic Thoughts" ist als Einstieg in Musik Bo Hannsons besonders gut geeigente, da dies von seinen Alben das reifste und homogenste sein dürfte.

Hier das letzte Exemplar der Version des One Way Labels!

Artist: Bruno Sanfilippo
P: 1998
Musikalisch bewegt sich Sanfilippo irgendwo zwischen sinfonischem New Age und World Music. Sein Soundtrack für den Kopf malt feine Linien, sachte werden Stimmungen erzeugt, die zudem durch Violine, gesampelte Flöten- und Bläsertöne sanft davongleiten.
Mal klingt etwas verspielte Kindlichkeit durch, mal wird die sinfonische Dramatik langsam gesteigert, um die Landschaft musikalisch greifbar zu machen.
Man möchte fast selbst in ein Boot steigen, um zu einer Reise zu einer der ursprünglichsten
und kargsten Landschaften Südamerikas aufzubrechen.

Hier das letzte Exemplar!